CD Reviews Juli 2005

Wertung:   9.0 bis 10 Kaufempfehlung.         7.5 bis 8.9 Gut.   4.0 bis 7.4 Vor Kauf reinhören.    0.0 bis 3.9 Nicht empfohlen. DEMONS & WIZARDS - Touched by the Crimson King Steamhammer/Phonag Vor etwa sechs Jahren taten sich die beiden musikalischen Genies Jon Schaffer (Iced Earth) und Hansi Kürsch (Blind Guardian) zum Nebenprojekt Demons & Wizards zusammen, was in der Metal-Szene für Aufregung sorgte. Denn wer die eine Band mag, der mag meistens auch die andere, und beide Bands erfreuen sich extrem grosser Beliebtheit. Der Erstling und Vorgänger "Demons & Wizards" erntete so viele verschiedene Kritiken, dass so mancher Fan verwirrt war. Was haben die Leute denn erwartet? Eine perfekte Mischung aus Iced Guardian oder Blind Earth?? Nun mal langsam! Die beiden Männer machen mit ihren Bands zwar hervorragende Musik, aber sie haben auch noch was anderes drauf! Ich für meinen Teil bin froh darüber, dass uns bei diesem Projekt kein aufgewärmter Brei serviert wird, sondern ein sehr guter Mix von Altbewährtem und Neuem. Dies ist auch bei "Touched by the Crimson King" der Fall. Ein paar Songs enthalten markante Refrains, als da wären "Crimson King", "Beneath the waves" oder "The gunslinger", allesamt gute Power Metal Songs, welche nach den beiden oben erwähnten Bands klingen. Doch zwischendurch hört man ganze Parts, die überraschend neu klingen. Auch wunderbare Balladen sind vertreten! "Seize the day" und "Wicked witch" klingen himmlisch! Ich muss sagen, wer schon andere Reviews über dieses Album gelesen hat, der wird sich jetzt im falschen Film wähnen, denn "Touched by the Crimson King" wird fast überall verrissen. Ja, man kann über Geschmack streiten. Aber man kann nicht leugnen, dass Jon Schaffer und Hansi Kürsch unersetzliche Grossmeister in der Welt des Metals sind. Wem's nicht gefällt, meinetwegen! Aber wer Iced Earth und Blind Guardian mag, der wird auch das zweite Album von Demons & Wizards mögen. Deshalb aus dem Herzen eines Fans und einer guten Kennerin beider Bands eine absolut verdiente Bewertung! Maiya R.B. Punkte: 9.7 von 10        Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. FOO FIGHTERS - In your honor RCA/Sony-BMG Bitte anschnallen und gut festhalten! Die Foo Fighters melden sich mit ihrem fünften Studioalbum "In your honor" zurück! Wer aber eine "normale" CD erwartet, der wird sehr überrascht sein! Dave Grohl und seine Männer haben gleich zwei CDs für Euch parat! Nummer eins enthält ausschliesslich temporeiche Stücke, und die rocken ordentlich! Da wäre beispielsweise das Stück "DOA" oder "No way back", welche beide den gewaltigen musikalischen Fortschritt der Foo Fighters verdeutlichen. CD Nummer zwei hingegen ist vollgepackt mit gemütserwärmenden akustischen Stücken, an denen namhafte Gastmusiker mitgewirkt haben. Da wäre bei "Miracle" Ex-Led Zeppelin Bassist John Paul Jones, oder bei "Virginia moon" Norah Jones, die beide jeweils den Hocker am Piano besetzen. Möglicherweise ist letzteres Stück Dave's Mutter Virginia Grohl gewidmet, ich konnte jedoch keine Quellen finden, die das bestätigen. Wie dem auch immer sein mag, "In your honor" ist wohl das Beste, das wir bisher von den Foo Fighters gehört haben. Die bisherigen Alben waren ja nicht übel, aber man stellte sich dann trotzdem die Frage, warum ein überragend guter Drummer wie Dave Grohl sein Schlagzeug gegen das Mikro getauscht hat. Nach "In your honor" jedoch lechzt man nach mehr, und kann sich aufrichtige Bewunderung für diesen talentierten Musiker nicht verkneifen und wird seine Zeit bei Nirvana nicht mehr in den Vordergrund stellen. Gut, dass Nirvana sich zum Zeitpunkt von Kurt Cobain's ungeplantem und plötzlichem Ableben sowieso trennen wollten. Denn das mit Dave Grohl und den Foo Fighters musste einfach sein, und wer weiss, vielleicht hatten die Musikgötter hier die Hände im Spiel, denn diese Scheibe ist ein Knaller! Maiya R.B. Punkte: 9.6 von 10       Hier reinhören und bestellen für 29.90 SFr. DEADLOCK – Earth revolt LifeForce Records Wer schon immer mal wissen wollte, wie es denn wohl tönen würde, wenn Dimmu Borgir, Dark Tranquillity und In Flames fusionieren würden, der sollte seinen Lauscherchen „Earth revolt" von Deadlock gönnen. Nach einem kurzen Düster-Intro, walzt "10'000 generations in blood" schon mal tüchtig los, erinnert von den düsteren Keyboard-Harmonien an Dimmu und setzt stark auf einem Melo Death Grundgerüst auf, welches durch Piano-Töne und zerbrechlichen, weiblichen Vocals aufgelockert wird. Insbesondere die fetten Gitarren stechen sofort in die Gehörgänge und wissen zu begeistern. Obwohl der Opener schon mal über acht Minuten dauert, wird es zu keiner Zeit langweilig und selbst die dezenten Beigaben von der Dame am Mikro und den sphärischen Keyboard-Parts wirken keinesfalls fehl am Platze oder aufgesetzt. Gierig nach mehr schlägt mir "The year of the crow" um die Ohren, verschwunden sind die Dimmu und Gothic Einflüsse und es fetzt mir ein astreiner Melo-Death Stampfer um die Ohren. Die Saiten braten, was der Verstärker hergibt und lässt mich alles vergessen, was in letzter Zeit von In Flames zu mir durchgedrungen ist. In die gleiche Kerbe schlägt das folgende "Everlasting pain", welches vermehrt wieder die Tastentöne einfliessen lässt, durch ein Piano-Geplänkel aufgelockert wird, in einem Solo mündet und toll abgroovt. Der Titeltrack ist auch gleich die "sanfteste" Nummer, welche den Aggressions-Faktor etwas zurückschraubt und der Melodie eine tragende Rolle verleiht. "More tragedies come" fällt durch seinen "Bombastteil" im letzten Drittel auf, welcher gekonnt in die Melo-Death Strukturen eingewoben wurde und wieder etwas dieses Dimmu-Feeling aufkommen lässt. Bei "Awaken the silence" darf dann auch die Dame wieder ans Mikro, welche als Kontrast zu den Death/Black Growls ganz gut reinpasst, jedoch gegen Ende des Stückes mir persönlich auch auf den Sack geht, durch ihr gepresstes Gekreische, was irgendwie nicht so ganz zu den abschliessenden, sanften Pianotönen passt. "Kingdom of the dead" lässt die Aggression nochmals aufleben, bevor es in das abschliessende, 11-minütige "May angels come" geht. In diesen elf Minuten werden nochmals alle Register gezogen, fette Riffs, düstere Tastentöne, Soli, zweistimmige Leads, ein Break, das zum Relaxen einlädt und in einer harmonischen Melodie mündet. Obwohl "Earth revolt" als eine Mischung aus Melo Black- und Death Metal angepriesen wird, sind die Black Einflüsse sehr dezent eingesetzt und meist mehr in der Art, wie die Keys ertönen, um eine düstere Atmosphäre entstehen zu lassen. Zwar rockt die Platte ordentlich ab, was mir jedoch etwas fehlt, sind die gnadenlosen Knüppel-Einschübe und "Schrummel"-Riffs von Black Combos. Ansonsten bleibt mir nicht viel zum Meckern, denn die Gitarren saften ordentlich ab, das Songwriting sorgt für angenehme Abwechslung und die eingesetzten Keys stechen nie penetrant in den Vordergrund. Für Musikliebhaber, welche Werke der anfangs genannten Bands ihr Eigen nennen dürfen, sollten Deadlock unbedingt eine Chance geben, verdient haben sie es auf alle Fälle. R.K. Punkte: 9.5 von 10                            Hier bestellen für 29.90 SFr. BLACKMORE'S NIGHT - Castles & dreams Steamhammer/Phonag Ja, endlich ist sie da, die lang erwartete Blackmore's Night DVD und glaubt mir, das Teil wird Euch sofort begeistern und zwar aus sehr vielen Gründen. Da wäre erst mal die unglaubliche Anziehungskraft des Ritchie Blackmore, dann die mega Ausstrahlung der Candice Night, der sich keiner entziehen kann; und dann das tonnenweise tolle Material dieser Doppel-DVD. Aber alles der Reihe nach. Auf DVD 1 findet der Zuschauer ein Konzert mit 21 Songs, die auf den Burgen Veldenstein und Neuhaus aufgenommen worden sind. Man spürt sofort den Spirit der Songs, die einen gleich gefangen nehmen und in die Welt des Ritchie Blackmore entführen. Songs wie zum Beispiel "Cartouche", "Ghost of a rose", "Under a violet moon", das wunderschöne "Renaissance fair" oder "Wind in the willows" sind einfach bezaubernd. Auch klasse ist "Mondtanz" mit dem integrierten "Child in time", das von den beiden Background-Sängerinnen Lady Madeline und Lady Nancy hervorragend zum Besten gegeben werden. Weiter gibt's noch ein tolles "Behind the scenes" und ein "Ritchie Blackmore's Guitar Special". Auf der zweiten DVD findet man ein fünf Song langes Akustik-Konzert unter anderem mit "Shadow of the moon". Dann noch fünf Videos und einige Dokumentationen: "The Story" und "The Candice and Ritchie Story", in der viele private Momente des ehemaligen Rainbow Gitarristen preisgegeben werden, zum Beispiel, wie er Candice kennenlernte und vieles mehr. Die beiden DVD's sind wirklich randvoll mit sehr interessanten Geschichten und vielen spontanen akustischen Ausschnitten von diversen Orten, wie zum Beispiel in einem Burgrestaurant, auf einem Schiff, in der Natur; einfach herrlich und sehr natürlich. Ganz toll gefällt mir das "Schlossgeister German TV-Special", ein tolles Interview mit musikalischen Einlagen. Blackmore's Night ist es mit dieser DVD gelungen ein herrliches, wunderschönes und sehr interessantes Stück Musikgeschichte auf Bild zu veröffentlichen, das auch sehr private Dinge von der bezaubernden Candice und ihrem Ritchie preisgibt. So hat man den Gitarren-Meister noch nie gesehen und man versteht seine musikalische Umorientierung um einiges besser nach dem Genuss dieser DVD. Ein Muss für alle Blackmore- und Candice Night Fans und solche, die ihre Renaissance-Musik mögen. Super klasse DVD, die ihr Geld mehr als wert ist. Crazy Beat Punkte: keine Wertung                        Hier bestellen für 39.90 SFr. DEW SCENTED - Issue VI Nuclear Blast/MV Sobald man über Thrash Metal aus Görmäny redet, fallen auch schon die Namen der üblichen Verdächtigen. Da wäre das Trio: Kreator, Sodom und Destruction, ist ja klar. Meiner Meinung nach sollte man Dew Scented ebenfalls in diese Liga hieven, auch wenn sie im Gegensatz zum oben genannten Trio eher im Death/Thrash zu Hause sind. Dew Scented haben mit ihren letzten Alben konstante Arbeit abgeliefert und wurden von der Fachpresse verdient abgefeiert. Nun haben wir hier das aktuellste Werk vor uns. Im Gegensatz zum Vorgänger "Impact" stellt man schnell fest, dass "Issue VI" etwas vielschichtiger ausgefallen ist. Viel Abwechslung wird in den Songs wie auch in den Songstrukturen geboten, ohne aber den gewohnten Stil abzulegen. Hier findet man geile Blastbeats, packende Grooves und Breaks. Anspiel-Tipps zu nennen wäre schon fast eine Anmassung, weil das ganze Album keine nennenswerte Durchhänger aufweist. Ganz gut gelungen ist auch der Coversong "Evil dead" von Zeke. "Issue VI" wandelt jede Lautsprecherboxe zum Düsentriebwerk um. Wer sich die "Limited Edition" Geschichte zulegt, wird noch eine DVD vorfinden. Darauf enthalten ist der Videoclip zu "Turn to ash" und ein paar Live-Aufnahmen, die in den letzten paar Jahren eingefangen wurden. D.J.Roxx Punkte: 9.4 von 10      Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. TOTENMOND - TonbergUrtod Massacre Records/MV Totenmond werden zu Unrecht als Mitbegründer der "neuen deutschen Welle" bezeichnet, zu denen unter anderem Rammstein gehören. Denn die Parallelen sind sowohl dürftig als auch einengend, vertreten die Schwaben doch Stilmittel von Punk bis Grind, Hauptsache es groovt. Im Vergleich zum psychopatisch düsteren, und genau deswegen hammerharten Vorgänger "Unter Knochen" wirkt "TonbergUrtod" kompakt, erdig, mit mehr Metal-Attitüde und mehr "aus dem Bauch"-Atmoshäre. Die Band kommt auf den Punkt und geplänkelt wird auch nirgends, dennoch verfällt man als Zuhörer zwangsweise in den Bann von Totenmond. Denn wenn die Jungs nur halb so gut Teppiche weben könnten, wie einen Spannungsbogen, dann wären sie schon lange im Profilager! Der Anspieltipp umfasst darum neben dem schleppenden "Heidenfeuer" dieses Mal das gesamte Album und sollte wegen besserer Wirkung bei Kerzenlicht erfolgen. Wieder einmal sehr speziell, sehr eigen, sehr heftig, sehr pathetisch, sehr gut. HaRdY Punkte: 9.3 von 10      Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. TIMELESS MIRACLE - Into the enchanted chamber Massacre Records/MV In einem von Bands überfluteten Power Metal Markt ist es sehr schwer, sich als Gruppe durchzusetzen. Einer, der das gelingen könnte, ist Timeless Miracle aus Schweden. Ihre Stärken sind schöne Melodien, eine Stimme die zu gefallen weiss, und kleine musikalische Überraschungen, die man immer wieder entdecken kann. Höhepunkte gibt es keine, weil bis auf den letzten und gleichzeitig längsten Track alle überzeugen. "Into the enchanted chamber" erinnert mit seinem Bombastmelodien anfangs an Freedom Call, was sich aber beim Einsetzen des Gesangs sofort wieder ändert. Mit Streichern startet "The devil", das mit seiner düsteren Heaviness und dem eingängigen Refrain überzeugt. Ebenfalls düster wirkt "Return of the werewolf", das in bester Speed Metal-Tradition daherballert. Folkig angehaucht ist "Down of the gallows", das im Mittelteil zum nordischen Folktanz einlädt. Überhaupt wirkt die Stimme und somit das ganze Album ziemlich mittelalterlich und versetzt einen in die Stimmung, wie sie wohl an traditionellen Folkfesten in Irland und Schottland herrscht. Klar erfinden Timeless Miracle den Power Metal nicht neu und tendieren zum Teil in Richtung Happy Metal. Fakt ist aber, dass sie mit "Into the enchanted chamber" zehn überzeugende Lieder vorweisen können. Der positive Eindruck wird nur durch "Miracle" getrübt. Mit seinen vierzehn Minuten bietet dieser Song zwar ebenfalls wunderschvne Melodien, ist aber deutlich zu lange geworden. Hört man sich das Ganze nur nebenbei an, merkt man gar nicht, dass es sich hier um ein einziges Lied handelt. Vielmehr scheint es, als wären hier willkürlich ein paar Songs aneinander gereiht worden. Schade. Trotzdem überzeugen Timeless Miracle mit einem Debüt-Album, das vor allem Heavy- und Power Metal Fans mit Hang zum Folk, zur Klassik und zu progressivem Metal voll überzeugen dürfte. Roger W. Punkte: 9.2 von 10       Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. HATE ETERNAL - I, Monarch Earache Records/Phonag Erik Rutan ist einfach ein Workaholic. Nicht nur veredelte er gitarrentechnisch als langjähriges Mitglied von Morbid Angel Jahrhundertwerke wie zum Beispiel "Gateways to annihilation", auch für sein Gothic Metal Projekt Alas (mit Martina Astner / Ex-Therion) war er sich nicht zu schade in die Saiten zu greifen und heimste auch dafür durchgehend gute Kritiken ein. Zusammen mit Derek Roddy (d) und Randy Piro (b) ist aber wieder Schluss mit lustig, steht doch wieder feinster Highend Death Metal auf der Liste! Und nach dem ersten Durchhören muss ich neidlos verkünden... Krisiun sind nicht mehr die Macht auf diesem Gebiet und auch die Kings von Rebaeliun könnten bald kalte Füsse bekommen! Denn nach dem Opener, einem Blastspeed-Monster namens "Two demons", wird das Level keinen Millimeter gesenkt, sondern unter wüsten Riff-Attacken, mörderischen Blastbeats und grossartigen Arrangements zur Spitze getrieben. Über die technischen Fähigkeiten der drei Musiker zu argumentieren ist mir zu hoch, da wird auf einer anderen Ebene gezockt; bin aber gespannt ob sie als Trio einen so druckvollen Sound auch live hinkriegen werden. Das allgemeine Irrsinns-Tempo wird nur unterbrochen durch schleppende Breaks und frickelige bis hyperschnelle, komplexe Soli. Der Morbid Angel-Einschlag ist nicht zu überhören, jedoch langsam mit einer selbstständigen Prise Hate Eternal durchzogen. Höhepunkte hervorzuheben ist schwer (liebt, oder hasst es), aber das coole Drumming und präzise Saitengeschredder von "It is our will" killte ohne Ende und ging mir mit der Zeit nicht mehr aus dem Kopf. Einziger Minuspunkt ist das etwas abwechslungsarme Songwriting, aber unterm Strich nach wie vor Pflichtlektüre für Extrem-Liebhaber. HaRdY Punkte: 9.0 von 10          Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. TOMAS BODIN - I am InsideOut Music/Phonag Mit "I am" dürfte dem Keyboarder der Flower Kings eine Überraschung gelungen sein. Präsentiert er doch statt eines erwarteten Instrumental-Albums eine klasse Prog-Opera. Ebenfalls beteiligt sind seine beiden Flower Kings-Mitstreiter Jonas Reingold (b) und Marcus Liliequest (d). Des Weiteren findet man Tomas' Frau Pernilla Bodin als Sängerin, die diesen Part noch teilt mit Helene Schönning und Anders Jansson, mit dem Tomas ja schon bei Sonic Boulevard zusammen gearbeitet hat. Und zum Schluss wäre noch JJ Marsh zu erwähnen, der die Axt schwingt und schon mit Leuten wie Glenn Hughes zusammen gezockt hat. Soviel zum Personellen. "I am" enthält drei zwanzig Minuten dauernde Tracks, die es in sich haben. Erzählt wird die Geschichte eines Mannes, der seine Probleme mit Alkohol und Drogen überwindet. Dabei geht es um Beziehung, Eltern, Kinder und das Thema Reinkarnation. Natürlich findet man viele typische Prog-Elemente, aber auch deutliche Anleihen zum 70er-Jahre Hard Rock, die von den drei Sänger/innen hervorragend dargeboten werden. Des Weiteren findet man auf dem dritten Song einige Parallelen zu Pink Floyd, herrliche Spielereien mit zum Teil funkigen Parts - ein herrliches Stück. "I am" bietet wirklich die volle Palette für verwöhnte Prog Rock Fans. Crazy Beat Punkte: 8.9 von 10                               Hier bestellen für 27.90 SFr. SOUL DEMISE - Blind Remedy Records Dass aus Bayern, dem Freistaat, dem Land des Weizenbiers, eine Truppe stammen könnte, die klingen, als ob langhaarige Gastarbeiter aus Götheburg beschäftigt gewesen wären, macht zwar kurz stutzig, hindert einen aber nach dem Verdauen dieses Gefühls nicht daran, den Lautstärkeregler positiv überrascht in Richtung Maximumanschlag zu drehen. Habe wohl selten ein Album gehört, das einen derart krassen Brückenschlag zu At The Gates' "Slaughter of the soul" vorweisen kann! Nicht, dass die Songs blasse Kopien wären, denn Soul Demise agieren zu eigenständig, aber der Spirit von ATG ist durch die ganze Aufnahme präsent. Melodischer Death Metal ist aufgrund von Batallionen von untalentierten Nacheiferern ja schon fast ein Schimpfwort geworden, Soul Demise nageln aber dem gegensteuernd in einem mitreissenden Rhythmus und sichern sich durch die nötige Kompromisslosigkeit und dem geschmeidigen Songwriting ein gutes Stück vom Kuchen. Man hört und spürt bei Tracks wie dem Nackenbrecher "Obtuse" oder dem gallopierenden "Thirst of knowledge" richtig, dass diese Truppe weder Anfänger beheimatet, noch stehen bleiben will. Denn ein durchgehender roter Faden verbindet den ersten Ton des furiosen Openers "Still alive" mit dem Verklingen des abschliessenden Instrumentals "Perishing blind" und lässt das Gesamtprodukt wie aus einem Guss erscheinen. Die Produktion von Jacob Hansen ist überraschend warm und dennoch druckvoll genug, um als aggressiv betitelt werden zu können. Der Gesamteindruck ist ebenfalls als sympathisch zu bezeichnen. Klare Kaufempfehlung und bangende "devil horns" for Soul Demise - Get it! HaRdY Punkte: 8.9 von 10                                 Hier bestellen für 29.90 SFr. SCHENKER PATTISON SUMMIT - The endless Jam continues Mascot Records/Disctrade Da flattert uns doch schon die Fortsetzung des "Endless Jam" ins Haus. Und es werden weiterhin gute alte Klassiker verbraten und mit Michael Schenkers klasse unvergleichlichen Soli veredelt. So bekommen alte Songs wie "Rock steady", "Laya", "While my guitar gently weeps" (obergeiles Solo) und "I don't need no doctor" neues Leben eingehaucht. Davey Pattison gibt dem Ganzen mit seiner bluesigen, zeitweise an Paul Rodgers erinnernden Stimme noch das Tüpfelchen auf dem "i". Mit Ansley Dunbar hat man auch wieder den gleichen Drummer an Bord und ist somit ein eingespieltes Team. Ganz klar hervorzuheben sind einfach die immer wieder sehr starken Soli des Herrn Schenker, die absolut gar nichts von ihrer Faszination eingebüsst haben. Michael gelingt es, den Zuhörer mit seiner Gitarre immer wieder total zu fesseln, sogar das funkige "Too rolling stoned" steht dem Meister hervorragend zu Gesicht. Also Freunde des heiligen Schenkers und Liebhaber des bluesigen Rocks können hier bedenkenlos mal ein Öhrchen riskieren; es lohnt sich. Crazy Beat Punkte: 8.9 von 10          Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. GIZMACHI - The imbuing Mayan Records/MV Slipknot sollten jedem Metaller ein Begriff sein. Dann kennt ihr ja auch den Kerl mit der Clown-Maske: M. Shawn Crahan. Was zum Teufel hat der Typ nun mit Gizmachi zu tun? Das ist schnell erklärt, denn er hat sie auf sein neu gegründetes Plattenlabel genommen und die neue Scheibe "The imbuing" gleich auch noch produziert. Beim Anfang des Openers "The answer" würde man meinen, das neue Alice In Chains Album zu hören, wegen den Gesangs-Chören. Dann aber setzt Sean Kane's Gesang ein und fertig ist mit lustig! Üble Screams, apokalyptische Schreie und unerwartet gibt es gelegentlich gar cleane Gesangspassagen, dass es nicht zu eintönig wird. Beim Rest der Truppe kann man das Prädikat "interessant" vergeben, denn der Sound von Gizmachi ist schwer einzuordnen. Komplexe Gitarren-Riffs sowie verdrehte Rhythmen. Vielseitigkeit ist dabei der Grundtenor von Gizmachi. Da kommen mir ganz spontan Mastodon in den Sinn, die ein ganz änliches, musikalisches Gesamtkonzept haben. Bei solchen Bands ist es immens schwierig, eine sachlich nüchterne CD-Kritik abzugeben, weil man sich dazu etwa zwei Monate Zeit nehmen müsste, um ein jedes Detail heraushören zu können. Hier würde ich jedoch meinen, dass man auf diese zwei Monate getrost verzichten kann, weil man schon nach ein paar Durchläufen von Gizmachi restlos überzeugt ist. Geile Scheibe!!! Daniel J. Punkte: 8.9 von 10          Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. DEVILDRIVER - The fury of our maker's hands Roadrunner Records/MV Meine Damen und Herren, genau wie dieses Album will auch ich es rasch auf den Punkt bringen: Was Dez Fafara (Ex-Coal Chamber) zusammen mit seinen vier Mitstreitern in diesem Monat abliefert, ist Metal mit Eiern - aber richtig dicken Eiern. Vergesst den Metalcore, so klingt es anno 2005 - fett, haarig und verschwitzt. Obwohl einige markant melodiöse Gitarrenlinien ihren Weg auf diesen Silberling gefunden haben, ist die Konzentration dennoch auf Brachialität gerichtet. Dez klingt so angepisst wie nie zuvor und die Gitarren tun ihr Bestes, um die eingeschlagene Bresche zu verbreitern. Bereits der erste Track "End of the line" enthält alle Stärken, die dieses Album ausmachen: Einige kurze Hooks, Mitschrei-Chorus, Riffs bis zum Abwinken und ausgeklügeltes Songwriting. Allerdings bricht kein einzelner Song aus diesem Schema aus. Obwohl der Epikgrad durchaus variiert, leidet diese Scheibe vor allem am Haudrauf-Faktor, denn die eine oder andere kleine Pause benötigt selbst der geneigteste Hörer. Und somit hinterlassen die 51 Minuten Volldröhnung zwar ein Schlachtfeld der Verwüstung, doch der Sieg fühlt sich ein wenig schal an. El Muerte Punkte: 8.8 von 10          Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. EVEREVE – Tried & failed Massacre Records/MV Schnell die CD aus der Hülle genommen und was sehe ich..., zwei SM-Tanten zieren den Silberling. Hmm..., hat da etwa unser Herr und Meister mir einen Erziehungsfilm für Erwachsene geschickt?? Schnell in den PC eingelegt, zeigen sich mir aber bloss ein paar Bildchen und ein Screensaver, also doch Musik. Nun Evereve sind ja wohl auch keine Unbekannte mehr, praktizierten sie einst Gothic Metal, wandelte sich der Sound mehr und mehr in Richtung düsteren Cyber Rock / Metal. Auch im Jahre 2005 werkeln Evereve fleissig an ihrem Sound, wobei dieser noch immer gefüllt mit Elektronik ist und doch die rockende Seite nicht verdrängt. Was neu dazugekommen ist, ist ein symphonischer Touch, welcher sich beispielsweise bei "Forsaken" ausgezeichnet in den Evereve Sound integriert. Für die Band typische Tanzflächenfüller dürfen auch auf „Tried & failed" natürlich nicht fehlen, ob nun das Titelstück, oder das beschwingte "Pine of heaven", beide dürften wohl auch Bewegungsmuffel auf die Düstertanzfläche führen. Nebst all den Spielereien, lebt aber auch ein Hauch von Melancholie in den Werken, lässt das Material in einer gewissen "Wärme" erstrahlen und distanziert sich vom kalten, sterilen Klinik-Sound. Insbesondere das sehr sphärische „A scornful love", oder „Anima sola" besitzen das "gewisse Etwas", was mir zu gefallen weiss. Sicherlich, "Tried & failed" ist kein Werk für den Musik-Olymp, doch Evereve haben ihren Sound weiter verbessert und sollten deshalb eine gewisse Beachtung bei den Liebhabern von rockig modernen Düsterklängen finden. Wer jedoch Evereve bis anhin nicht mochte, wird kaum Gefallen an diesem Werk finden und sollte die Finger davon lassen. R.K. Punkte: 8.8 von 10          Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. MIDNIGHT - Sakada Black Lotus Records/Non Stop Music Midnight ist der ehemalige Sänger der amerikanischen Progressiv Power Metal Band Crimson Glory, die anfangs der 90er-Jahre drei Alben veröffentlicht haben. Nach erfolgreichen Touren im Vorprogramm von Metallica, Ozzy Osbourne, U.D.O. und Doro löste sich die Band 1993 auf. 1999 brachten Crimson Glory ohne Midnight ein neues Album raus, gingen wieder auf Tour und versandeten abermals. Laut aktuellem Homepage- Eintrag planen Crimson Glory gerade ein neues Album mit den Original Ur-Bandmitgliedern. Ob Midnight dabei ist, lässt sich aus den Infos nicht herauslesen. Dieser selbst schien die ganze Zeit nach der Auflösung verschollen zu sein, bis jetzt. Für alle, die sich nun schon freuen, sei um Vorsicht gebeten: Mit progressivem Power Metal hat "Sakada" nämlich nichts zu tun. Hier regiert eine Mischung aus psychedelischem Rock, Hard Rock und Country. Dazu erzählt Midnight kleine Geschichten, die zum Teil hymnenhaften Charakter bekommen. Eines der besten Lieder ist "Pain" das durch funkige, (hard-)rockige Gitarren getragen wird. Midgnight's Stimme erinnert dabei an psychopatische Pink Floyd à la "The Wall" an seinen düstersten Stellen. "War" setzt auf ähnliche Elemente wie "Pain" und Midnight wirkt in seiner Rolle als Wahnsinniger glaubwürdig. Relativ gradlinig sind auch die beiden countryslide gitarrenlastigen Lieder "Lost boy" und "Cat song" geworden. Wobei vor allem Letzterer mit schönen Melodien überzeugt. Der Rest des Albums wirkt zum Teil recht zerfahren, und man braucht länger, um einen Zugang dazu zu finden. Neben den schon erwähnten Pink Floyd, erinnert das Album auch entfernt an The Doors. Eine genaue Punktzahl zu geben ist bei "Sakada" eine schwere Sache, besonders für ein Metal-Magazin. Mich überzeugen die verschiedenen, aber immer vom Wahnsinn getriebenen Stimmungen. Wer aber ein Metal-Album sucht, kann getrost einen grossen Bogen um "Sakada" machen. Fans von Pink Floyd und The Doorss sowie sonstige traurige, melancholische Gestalten mit Hang zu psychedelischem (Hard) Rock, sollten es aber unbedingt antesten. Roger W. Punkte: 8.8 von 10        Hier reinhören und bestellen für 29.90 SFr. KIUAS – The spirit of Ukko Spinefarm Records/MV Der 20. September 2004 war ein grosser Tag. Sowohl für Spinefarm Records als auch für die Band die sie an jenem Herbsttag unter Vertrag nahmen. Der geneigte Leser hat schon flink kombiniert und weiss, dass es sich dabei um Kiuas handeln muss. Weniger klar, aber doch auch anzunehmen ist die finnische Nationalität der fünf Jungs, deren Name soviel wie „Ofen des Badehauses“, also Saunaofen bedeutet. Und gleich noch ein wenig So langweilig der Name, so kurzweilig die Musik. Assoziationen zum Wort Sauna werden in den meisten Fällen folgende sein: Heiss, drückend, schwer und vor allem schweisstreibend. Die Jungs von Kiuas lassen einen zwar bestimmt nicht kalt, betören aber trotz der Black- und Death-Anleihen in ihrem Power Metal mit einer Leichtigkeit, die überraschen mag. Drummer und Saitenfraktion ergänzen sich perfekt, folgen einander in jede Geschwindigkeit. Ein Live-Vergleich wird voller Spannung erwartet. Vor allem der Anfang des Albums vermag zu überzeugen, gegen den Schluss fällt die Leistung etwas ab. Doch für das den ersten „richtigen“ Silberling, sprich kein Demo oder EP, ist Kiuas Respekt zu zollen. In der heutigen Zeit noch Songs mit Hymnencharakter schreiben zu können, verlangt Bewunderung. Höre dazu Songs wie „The spirit of Ukko“, „On wings of death we ride“ oder auch „No more sleep for me” Nun bleibt mir nur noch ein Geheimnis zu lüften: Wer zur Hölle ist dieser Ukko, dessen Geist diese acht Songs gewidmet sind? Die Antwort ist simpel. Ähnlich wie Zeus in der altgermanischen Mythologie bezeichnet Ukko den Göttervater der altnordischen Sagen. In diesem Sinne: Erinnert euch des alten Gedankenguts und schöpft neue Inspiration daraus. Bei Kiuas scheint’s jedenfalls funktioniert zu haben. Leandra Punkte: 8.7 von 10          Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. BLACK MAJESTY - Silent company Limb Music/Phonag Klein aber fein, so kann man die Metalszene in Australien bezeichnen. Zwar finden nicht viele Bands aus Down Under den Weg zu uns in die kleine Schweiz, was dafür zu uns gelangt, kann sich immer sehen lassen. Black Majesty machen da keine Ausnahme und zelebrieren auch auf ihrem Zweitlingswerk melodischen Power Metal mit Hard Rock Schlagseite. Dabei ist der Albumtitel ein exemplarisches Paradoxon, lautet der doch "Silent company", was auf Black Majesty so gar nicht zutrifft. Zum Glück, denn sonst würde der Welt ein ansehnliches Stück Musik durch die Lappen gehen. Dabei stellt der Opener gerade eine der unspektakuläreren Nummern dar, handelt es sich bei "Dragon reborn" um eine schon zig Mal gehörte Melodic Metal Nummer. Der Titeltrack dagegen erinnert dann wieder mehr an Masterplan, nicht zuletzt durch die eher tief gehaltenen Stimme John Cavaliere's und den melodischen Gitarrenlicks. "Six ribbons" beginnt zuerst melancholisch, mit einem Touch Barock und einer Frauenstimme (Blackmore's Night lassen grüssen), steigert sich dann aber episch und fliesst verträumt dahin bis zum grossen Gitarrensolo. Überhaupt überzeugt die Gitarrenarbeit des Duos Steve Janevski und Hanny Mohamed (verantwortlich für die tiefen Töne bei Pegazus) auf ganzer Linie, seien es nun die eingängigen Riffs oder die mitreissenden Harmonien. Dass man Hammerfall auch in Schweden kennt, zeigt "Firestorm", ein typischer Teutonen-Stampfer, der durch die dezent durchschimmernden Keyboards mitunter wiederum an Masterplan denken lässt. Im progressiven "Darkned room" ist es vor allem Cavaliere, der mit dem versierten Einsatz seiner Stimme zu gefallen weiss. "Visionary" dagegen geht voll nach vorne los und das in einem überraschend hohen Tempo. Das grosse Finale schimpft sich "A better way to die" und ist mit seinen siebeneinhalb Minuten das längste und zugleich spannendste Stück, erinnert es doch zeitweise an Stratovarius in ihrer Frühphase, dann wieder an Thunderstone und am Schluss weckt es sogar noch Assoziationen mit Iced Earth, die durch das messerscharfe Riffing und die charakteristischen Screams erzeugt werden. Gut, man merkt, dass Black Majesty es immer noch nicht geschafft haben, einen eigenen Weg zu finden, was heisst, dass die fünf Aussis klauen wie die Raben, aber wen stört's, wenn dabei so eine Platte rauskommt, mit klasse Songs und einer klasse Produktion? Kissi Punkte: 8.6 von 10          Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. AS I LAY DYING – Shadows are security Metalblade Records/Phonag Mit “Shadows are security” liegt nun ein weiteres Album der Amis vor. Die vorhergehenden Werke hatten in ihrem Heimatland genug Aufsehen erregt, dass die neue Platte in der ersten Woche bereits 33142 mal über den Ladentisch ging. Sie wirkt verglichen mit „Frail World Collapse“ homogener, aber auch eintöniger. War 2003 die Kluft zwischen den Songs noch ausgeprägter, sprich es fanden sich sowohl Hits als auch Müll auf der Platte, sind As I Lay Dying dieses Mal einen sichereren Weg gegangen. Wieder wurde weitgehend auf Soli oder ähnliche Spielereien verzichtet und Lambesis Stimme ist extrem dominant. Musikalisch ist es sauberer Metalcore, in Ansätzen sind jedoch Göteborger Einflüsse („Morning waits“, „Reflections“) und ein wenig Thrash der alten Bay Area-Schule („Losing Sight“) auszumachen. Wer oder was zur Hölle für den letzen Song „Illusions“ Pate gestanden haben soll, oder ob das innovativ wirken sollte, wird mir für immer ein Rätsel bleiben. Da ist die ganze Platte durchaus sehr akzeptabel, man bemerkt Fortschritte, umkreist liebevoll San Diego auf der Metalcore-Landkarte und dann das: Nervtötende elektronische oder sonstige Geräusche schwärmen aus den Boxen, machen sich breit, als wollten sie nie mehr verschwinden und machen dann endlich einem halbherzigen Versuch, das Lied noch zu einem solchen zu machen, Platz. Der Versuch scheitert kläglich und so endet der eigentlich gute Eindruck von „Shadows are security“ mit einem angewiderten Nachgeschmack. Müsste nicht sein, Jungs, echt nicht. Doch wer’s weiss, wie ihr, liebe Leserschaft, kann vorbeugen und nach „Morning waits“, dem elften Song mit gutem Gewissen die Stopp-Taste drücken. Denn bis dahin lohnt es sich nämlich schon, die gereiften Gehversuche der heranwachsenden Truppe zu beobachten. Leandra Punkte: 8.5 von 10          Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. DARKANE - Layers of lies Nuclear Blast/MV Die Schweden sind wieder da..., nicht ABBA aber Darkane. Und ich bin froh darüber! Denn "Layers of lies" ist reifetechnisch auf gleicher Höhe wie In Flames' "Reroute to remain", einfach im Darkane-Stil. Sie verschmolzen alle Extreme der vergangenen Veröffentlichungen und kreierten unter Beihilfe der besten Zutaten einen homogenen Eintopf aus eigener Erfahrung. Hörbar in Songs mit einer breiten Auswahl an vermischten Stilistiken, von klassisch bis Death. Die technisch wieder einmal souverän vortragende Band ist scheisstight und gibt sich verspielt und lässig. Sänger Andreas Sydow liefert zwar seine bisher beste Performance ab, jedoch werden sich an ihm nach wie vor die Geister scheiden. Nichtsdestotrotz ein intelligentes, hartes, frisches Werk einer Band, das bei den bestehenden Fans naturgetreu die Spreu vom Weizen trennen dürfte. Dazu obendrein eine gute Produktion und ein äusserst hässliches, wenn auch irgendwie spezielles Cover. Was gibts da noch zu sagen? Cooles Album, gefällt mir. HaRdY Punkte: 8.5 von 10          Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. VANGUARD – Succumbra Armageddon Music Die "Metal Battle" konnten Vanguard am letztjährigen Wacken-Open Air für sich entscheiden und erspielten sich so einen Deal mit "Armageddon Music". Aus der Promo-Info geht hervor, dass sich eigenartige Sachen rund um die Band abgespielt haben. Da schlug mal der Blitz ein, Mischpulte explodierten und ein grosser Stromausfall sabotierte die letzte Aufnahme zu ihrem Debüt-Demo. Alles nur ein PR-Gag, oder waren da gar böse Mächte im Spiel?!? Na ja, mir kann's egal sein, was zählt ist die Musik und trotz des überheblichen Promo-Gekreisches von wegen "Etwas wirklich Einzigartiges..., oder Tobsuchtanfall der Leidenschaft" kann man "Succumbra" in die Gothic Metal Schublade stecken, zu den älteren Werken von Theatre Of tragedy und The Sins Of Thy Beloved. Doch man würde Vanguard Unrecht tun, wenn diese Türe zu schnell zugeschlagen würde und das Werk der Finnen mit einem fetten Plagiatstempel in Frieden verstauben liesse. Fester Bestandteil der siebenköpfigen Band sind an Mann am Piano und einer am Cello, was schon mal nach würziger Melancholie tönt. So wie gedacht, kommt es dann auch, Pianotöne und Cellogefiedel leiten den Opener "Asylum" ein. Die Stimme von Suvi wirkt sehr angenehm, nicht zu kräftig, aber auch nicht zu sanft. Ihr Gegenpart J. Grym grunzt fies durch die Gegend und wirkt fast etwas zu aggressiv. Bis etwas über der Hälfte plätschert der Song recht angenehm dahin, gewinnt dann aber zum Schluss durch ein schönes Solo und durchgezogenem Doppelgepauke an Dynamik und Aggression. Zu Beginn von "Forgive" wird dann aber gleich wieder die Handbremse angezogen und so schleppt sich der Song von Takt zu Takt durch und ich frage mich..., wie war das mit dem Tobsuchtanfall der Leidenschaft? Das folgende "Amoricide" schafft es dann aber wirklich, die Melancholie aus dem Sack zu lassen und zeigt auf, dass die Finnen doch ein Händchen zu traurigen und kitschfreien Melodien haben. Wirkliche Überraschungen folgen keine mehr, das "Beauty and the beast" Konzept geht ganz gut auf, man wechselt von ruhigen, melancholischen Passagen in etwas aggressivere, ohne jedoch gleich ein Schwein abzuschlachten. Jedoch ein kleines "Schmankerl" haben sich Vabguard für den Schluss aufgehoben. "Wurmtod" schleppt sich qualvoll in bestem Doomgewand dahin und zieht eine Schleimspur des qualvollen, langsamen Todes hinter sich her. Die Fröhlichkeit erlischt und Dunkelheit saugt den letzten Lebenswillen aus den Adern. Durch den Cello-Einsatz erinnert mich der Song sehr stark an ein Werk von My Dying Bride und lässt meine Wertung deshalb nach oben steigen. Generell sei noch gesagt, dass Vanguard uns gut gespielten Gothic Metal präsentieren, welcher auf Pop und Prunk verzichtet und dafür mehr der Traurigkeit Tribut zollt. Für T.O.T und T.S.O.T.B Anhänger sicherlich ein Tipp, Gothic Metal Hasser..., lasst die Finger davon! R.K. Punkte: 8.5 von 10                             Hier bestellen für 29.90 SFr. DONNYBROOK - Lions in this game Century Media/Phonag Wenn man das Cover-Artwork von Donnybrook's neuster Scheibe "Lions in this game" anschaut, wird einen schnell klar, um was für einen Sound es sich handelt. Ein im Comic-Stil gezeichneter Eishockey-Spieler, der zum Faustschlag ausholt, das kann sich nur um Hardcore handeln. CD reinschieben und die ersten Töne abwarten und... Bingo! Die fünf Amis aus "Los Ancheles" zelebrieren auf ihrem neusten Output Hardcore, der 80er-Jahre, also oldschool-mässig. Dre Stewart, der Mann der für die Vocals zuständig ist, macht dann auch einen guten Job. Screams, aber nicht ein Geschreie, dass es mühsam zum Anhören wird. Die Instrumentalisten grooven wie die Sau und beherrschen so ziemlich alle Taktarten, also mal schnell und dann wieder langsamer und so weiter. Der eine Musiker hat auf einem Photo im Innern des Booklets ein S.O.D. T-Shirt an, was man als Referenz für den Gesamtsound von Donnybrook sehen könnte. "Lions in this game" ist frisch und frech, was der Hardcore Szene nur gut tut. Eine interessante Scheibe. Daniel J. Punkte: 8.4 von 10                               Hier bestellen für 29.90 SFr. DERDIAN - New Era Pt. 1 Steelheart Records "Spieglein, Spieglein an der Wand, wer hat die peinlichsten Bandfotos im ganzen Metal-Land?" Es werden definitiv Derdian aus Mailand sein. Geht das Bandfoto der ganzen Band noch knapp in Ordnung, konkurriert man mit den Portraits der einzelnen Mitglieder in Sachen Peinlichkeit stark mit Stratovarius' Infinite-Album. Metal soll doch böse sein und nicht nach Schlagermusik aussehen. Aber was kümmere ich mich um die Fotos, hier geht es um die Musik, und auch da herrschen sehr starke Einflüsse der früheren Stratovarius und von Sonata Arctica. Diese findet man vor allem in den beiden Eröffnungs-Tracks "Beyond the gate", "Eternal light" und ein wenig später auch bei "Screams of agony", die mächtig losballern. Rhapsody-Einflüsse gibt es, wie bei jeder anständigen Band aus Italien, natürlich auch. Musikalisch findet man sie in "Nocturnal fires", und in "Incitement". Textlich wartet man ebenfalls mit einer Geschichte über einen König auf, der sein Volk ins gelobte Land führen will und einige Schlachten zu bestehen hat. Im Vergleich zu Rhapsody geht man hier aber weit weniger pathetisch vor und wirkt darum kompakter. Leichte Anleihen an Dream Theater findet man dagegen auf "Anubi's call". Wie bei jeder Bombast Speed Power Metal Band ist das Keyboard sehr weit in den Vordergrund gemischt worden, was Härte und Power des Albums allerdings nicht schmälert. Highlights von "New Era pt. 1" bildet für mich die wunderschöne Ballade "Where i can fly", deren Song-Struktur zwar nicht neu sind, aber durch die leidenschaftliche Stimme von Sänger Joe für Gänsehaut-Momente sorgt. Ebenfalls grossartig ist "Entering the cage", das sich dramatisch zum Refrain steigert und an Intensität nichts zu wünschen übrig lässt. Derdian wurden 1998 als Trash Metal Coverband gegründet und kamen zum heutigen Stil, als sie selber begannen Lieder zu schreiben. Nach zwei Demo-CD's unterschrieben sie einen Vertrag und brachten jetzt mit "New Era pt. 1" ihr Debüt-Album raus. Wieso die CD "New Era pt. 1" heisst, bleibt allerdings ein Rätsel. In der Geschichte stirbt der König im letzten Lied. Na ja, vielleicht hat er ja einen unehelichen Sohn, der den ganzen Trupp im nächsten Album weiterführt. Freunde der oben genannten Power Metal Bands finden mit Derdian eine Band, die zwar nicht besonders originell ist, aber ein paar schöne Lieder anbietet. Roger W. Punkte: 8.4 von 10                              Hier bestellen für 37.90 SFr. SAIDIAN - ...for those who walk the path forlorn Metal Heaven Die Heimat dieser Melodic Metal Band ist das deutsche Esslingen. Gegründet wurden Saidian von Keyboarder Markus Bohr, der zusammen mit seinen vier Mitstreitern ein Debüt vorlegt, das aufhorchen lässt. Der gleichen Meinung waren anscheinend auch AOR/Metal Heaven, die der Band mal eben einen Plattenvertrag anboten. Die Musiker sammelten zuvor allesamt Erfahrung in lokalen Melodic Bands. Doch nun scheinen die richtigen Fünf zueinander gefunden zu haben. Das beweist die hochqualitative Musik der Truppe. Immer in der Waage zwischen dem harten Gitarrenbrett und filigranen Keyboard Spielereien. Auch die Songs können im Grossen und Ganzen überzeugen. Das schnelle "Burn fown the night", das rockige "Lonely nights" oder das komplexe "Hard of stone" werden unter Genrefans bestimmt Freunde finden. Als Querverweis sollen hier noch Rhapsody, Stratovarius und vor allem Royal Hunt erwähnt werden. Wer auf diese Bands steht und vor einem Keyboardsolo nicht gleich die Flucht ergreift, ist bei Saidian an der richtigen Adresse. Chris C. Punkte: 8.2 von 10           Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. WIZARD - Magic circle Limb Music/Phonag Welchem Genre frönt wohl eine Band, deren bisherige Werke Titel wie "Battle of Metal", "Bound by Metal" oder "Odin" ihr Eigen nennen können? Klar: True Metal. Und dies hat leider zufolge, dass man bei Wizard keinerlei neue Impulse oder Experimente erwarten darf. "Magic circle" ist reinster Metal der Sorte Manowar, gepaart mit ein wenig deutschem Speed Metal. Dafür machen die Jungs das, was es schon seit Jahrzehnten gibt so gut, dass man da gerne ein Auge zudrückt. Dabei sind Kriegshymnen ("Fire and blood" oder "Warriors of the night") zu denen jeder wahre Wikinger nur zu gerne sein Met-Horn leert ebenso Pflicht, wie krachende Stampfer ("Death is my life", "Circle of steel"). Wer da lieber auf Epen steht, die aus der Feder von Jon Schaffer entsprungen sein könnten, ist mit "On your knees" mehr als genügend bedient. Neben einem Barlow'schen Gesang, ausgeübt durch Sven D'Anna (der übrigens auch sonst hervorragende Arbeit leistet, sei es nun melancholisch tief oder agressiv schreiend), sind es vor allem die interessanten Stimmungswechsel, die die Nummer so interessant machen: Auf eine getragene Strophe folgt ein hymnischer Refrain, der nach dem zweiten Mal in ein rockendes Solo mündet. Von gezüchteten Kampfmonstern handelt ein weiteres Highlight auf "Magic circle". "Uruk Hai" heissen diese Kreaturen, und so kriegerisch diese Wesen sind, so gelungen ist dieser Song. Nach einem typischen Intro (man hört eine marschierende Armee) erklingt aus den Boxen ein treibendes Mid-Tempo Riff, das die Grundlage zu diesem Song bildet. Während dem Refrain ertönt dann immer wieder "Uhh!" "Uhh" "Uhh!", was wohl gerade live sehr animierend wirken wird. Natürlich findet man in "Uruk Hai" auch ein extrem passendes Gitarrensolo, das die ganze Sache gekonnt abrundet. Verblüffend doomig beginnt "No way out", so dass man zuerst das Gefühl hat, eine Candlemass-Platte eingelegt zu haben. Dieses Riff mündet dann aber in eine überschnelle Power Metal Nummer, die an alte Helden wie Helloween erinnern lässt. In dieselbe Kerbe schlägt "The magic goes on", bevor "Magic circle" mit "Don't say goodbye", einer pathetischen Halbballade ein vorhersehbares Ende findet. Mit dieser Platte ist es wie mit Bratwurst und Rösti. Solange es gut ist, stört es nicht, wenn man es schon gestern hatte - und vorgestern - und... Kissi Punkte: 8.2 von 10           Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. CRYSTAL EYES - Confession of the maker High Fidelity Music Crystal Eyes beehren uns mit ihrem vierten Album. Die schwedische Band, die dieses Jahr am Sweden-Rock Festival spielen durfte und bereits schwedische Club-Touren mit Lefay, Evergrey und Lost Horizon in ihre Biographie schreiben können, haben es bis jetzt nicht geschafft, sich total aus dem Untergrund zu lösen. Woran das liegt, bleibt rätselhaft. Pech, schlechte Promotion, Frauen, zu grosser Bierkonsum? An der Musik kann es nicht liegen. Sind sie doch nicht wesentlich schlechter als all die anderen kraftvollen Heavy Metal Bands. Die Band macht mit diesem Album gleich zwei Veränderungen durch. Einerseits löst sich das Frontcover bei "Confession of the maker" erstmals von den kitschigen Fantasy-Bildchen, mit denen die Band sonst aufwartet. Anderseits wurde aus dem, eigentlich als weiteren Gast-Auftritt geplanten Einsatz von Ex-Lost Horizon Sänger Daniel Heiman mehr. So löste er ausser auf einem Song, Gitarrist und Original-Sänger Mikael Dhal am Mikrophon ab. Daniel Heiman wird auch an den Konzerten mit von der Partie sein, bleibt aber kein festes Bandmitglied. Musikalisch bieten Crystal Eyes astreinen Heavy Metal, der immer wieder in Richtung True Metal zieht. Als Referenzen fallen mir da Judas Priest, Saxon, Hammerfall und Iced Earth ein, deren Niveau aber nicht erreicht wird. Positiv kann man die Produktion bewerten, die sehr roh gehalten wurde: Da hämmert der Bass, da kratzen die Gitarren, da dröhnt das Schlagzeug und bieten so ein wahres Härte-Erlebnis. Mit "Silent angel" endet "Confession of the maker" mit einer ruhigen, kraftvollen Hymne. Crystal Eyes könnten sich tatsächlich ausserhalb von Schweden einen Namen machen. Vorausgesetzt die Faktoren Pech, schlechte Promotion, Frauen und zu grosser Bierkonsum halten sich zurück. Roger W. Punkte: 8.1 von 10                                Hier bestellen für 23.90 SFr. FACES OF BLACK - Faces Of Black Eigenvertrieb Faces Of Black, eine kanadische Newcomer Gruppe, die mit dieser 8-Song CD debütiert, besteht aus einem Trio: Christine Apro (b, v und Managerin!), Norm Apro (g) und Adam Hancock (d). Ihr Sound ist eine Art Hard Rock/Heavy Metal, der aber sehr dark klingt. Die Stimme von Christine hört sich bemerkenswert an (erinnert teilweise an Sandra Nasic von Guano Apes) und die Gitarre besticht durch einen eigenen, etwas anderen Sound. Mein persönlicher Lieblings-Song der selbstbetitelten CD ist "Panic & alienation": Am Anfang beginnt es getragen mit einer schönen Melodie, einem ausdrucksvollen Gesang und dann folgt ein etwas aggressiver Refrain. Diese zwei Parts wechseln sich mit kleinen Variationen ständig ab, ein sehr gelungener Beitrag, den man sich unter www.facesofblack.tk runterziehen kann. Ich finde Faces Of Black ideal, um sich ein bisschen zu entspannen, da ihre Musik sehr gemütlich und nicht allzu schnell ist. Trotzdem ist die mangelnde Abwechslung ein kleines Manko, das aber nicht so schwer wiegt, wenn man nicht allzu genau hinhört. Insgesamt also ein guter Start für Faces Of Black, weiter so! Marco B. Punkte: 8.1 von 10 JAKE E. LEE - Retraced Mascot Records/Disctrade Ältere Leser unter Euch dürften gleich mit der Zunge schnalzen, wenn sie diesen Namen sehen! Was wären Ozzy's Solo-Alben "Bark at the moon" (1984) und "Ultimate sin" (1986) ohne das geniale Spiel von Jake? Eben! Deshalb ziemlich erstaunlich sind in späteren Interviews gemachte Aussagen von Herrn Lee, dass er so gar keinen Spass an der Sache gehabt haben will und das Ganze nur als reinen Job sah. Da könnte allerdings schon was dran sein, denn seine nächste Band Badlands (mit Sänger Ray Gillen - R.I.P.) hatte bereits kaum mehr was mit der Vergangenheit zu tun. Fünf Jahre nach den letzten Aktivitäten meldet sich Jake sich nun mit einer rockigen Cover-Scheibe zurück, für die er interessante Musiker-Kollegen gewinnen konnte. Da wären zum Beispiel mal der ehemalige Zappa-Drummer Aynsley Dunbar, der unter anderem auch "1987" von Whitesnake eingetrommelt hat und Sänger Chris Logan, den ich erst noch letzten November in Luzern als Fronter von MSG bewundern konnte. Dieser verliess aber kurz darauf die Band (noch während der laufenden Tour!) Hals über Kopf, da er bei einem Streit von Basser Rev Jones kräftig eins auf die Schnauze bekam..., na ja. Ergänzt wird das Quartett durch Basser Tim Bogert, der unter anderem mit Jeff Beck und Vanilla Fudge zusammen spielte. Somit werden auf "Retraced" Jake's persönliche Faves von Bands wie Free, Montrose, Grand Funk Railroad, Johnny Winter oder Robin Trower in ziemlich relaxter Rock- und Blues-Stimmung zelebriert. Also auch diesmal nix mit Metal, aber diese coole Stimmungs-Scheibe ist der ideale Einstieg in Eure Wochenenden. Das heisst also: Drink mixen oder Bier öffnen, Füsse hochlagern, alle schlechten Gedanken sowie den ganzen Ärger der vergangenen Woche über Bord werfen und vom Sofa aus mit der Fernsteuerung den HiFi-Turm anwerfen. Wohl bekomm's, cheeerzz! Rockslave Punkte: 8.0 von 10         Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. PFEFFER - Herz bricht Bob Media Linkin Park trifft Papa Roach trifft (optisch) P.O.D. trifft deutsche Texte. Oberflächlich könnte man Pfeffer so umschreiben, dominieren doch vor allem sehr gradlinige, gesangsorientierte, moderne Melodien das Geschehen. Kleine Gitarren-Soli findet man nur, wenn man wirklich sucht. Befasst man sich mit dem Soundmaterial aber genauer, bemerkt man, dass der deutsche Gesang mit seinen Aussagen eine eigene Atmosphäre darlegt. Das beginnt bereits mit dem Titel Song "Herz bricht", der sich bis zum Refrain steigert und wohl die grösste Chance aller Lieder hat, zum Hit zu mutieren. Ebenfalls schön ist "Was wir sind", das mit einem Refrain auffährt, welcher zum Mitgröhlen animiert. "Sehnsucht" wiederum stellt die verträumte Ballade dar, die von fetten Gitarrenwänden begleitet wird. Pfeffer schreiben allgemein sehr refrain-orientiert. Viele Lieder beginnen erst ruhig und explodieren dann förmlich, so auch "Mach mich blind" und "An manchen Tagen". "Nichts bleibt" beendet das Album von seiner melancholischsten Seite und hinterlässt ein trauriges Gefühl, so dass man den grundsätzlich positiven Eindruck des Albums wieder in Frage stellt. Und wer sucht, findet bekanntlich auch. Mir gefällt der stark verzerrte Gesamtsound nicht wirklich. Die Texte sind sehr allgemein gehalten und probieren Gefühle zu erzählen, die live sicher toll rüber kommen, auf der CD jedoch leider schnell wieder vergessen gehen. Zur Abwechslung hätten da auch ruhig mal zwei, drei kleine Geschichten hineinverwoben werden können. Das sind aber auch gerade alle Kriterien. Wer auf modernen New-Rock à la der anfangs erwähnten Bands steht, oder wem die Guano Apes zu fröhlich sind, soll unbedingt mal in das Zweitwerk von Pfeffer reinhören. Roger W. Punkte: 8.0 von 10                             Hier bestellen für 31.90 SFr. CATASTROPHIC – Born into bondage Spice Records/Non Stop Music Beim Durchlesen der Besetzung von Catastrophic fällt folgender bekannter Name auf: Trevor Peres, der sich seinen Namen bei Obituary gemacht hat. Dies hob und hebt natürlich das Interesse an Catastrophic enorm. Trevor sieht das ganz unbescheiden genau so. Viele, die auf seine neue Band zukämen täten dies seinetwegen, verriet er mal in einem Interview. Natürlich wird der geneigte Obituaryfan auch beim Namen hinter „Vocals“ stutzen. Richtig, Keith DeVito ersetzte damals (1997) John Tardy auf dem zweiten Teil der „Back from the dead“-Tour durch die USA. So ist es denn auch kein Wunder, hören sich Catastrophic ein wenig wie Obituary an. Doch haben sie auch ganz klare Hardcore-Einflüsse und kopieren nicht im eigentlichen Sinn. Dies hat auch damit zu tun, dass zu Anbeginn die Jungs von Pyrexia, einer New Yorker HC-Truppe, bei denen Keith Sänger war, nach einer Jam-Session mit Peres sich mit ihm zu Catastrophic zusammen fanden. Bis heute gab es da noch ein paar wenige Wechsel im Line-Up, aber die Inspirationsquellen waren von Anfang an klar verteilt. Geschrieben wurden die fünf Songs allesamt von Keith, an der Musik haben sich ausser dem Bassisten alle beteiligt. Der übernahm dafür den Mix und die Produktion. Born into bondage zeigt fünf Jungs, die, ob jetzt alte Hasen oder Frischfleisch, allesamt hungrig sind. Hungrig auf Old School Death, der roh und ungeschliffen daher kommt und mit etwas Hardcore „verfeinert“ wurde. Wer sich an den heute so im Überfluss vorhandenen aalglatten Produktionen stört, wird hier wohltuend rau empfangen. Die EP soll ein Vorgeschmack auf das nächste Album „Apathy’s warm embrace“ sein- na dann sind wir ja mal gespannt. Wer sich das Scheibchen übrigens per Mail Order über die Catastrophic-Homepage zu tun will, kommt ein weiteres Mal nicht um Trevors „alte“ Band herum. Der Klick leitet einem nämlich auf die Merchandise-Abteilung der Obituary-Site weiter. Keine Angst, Herr Peres: Auch wenn Catastrophic langsam Fuss fassen, Obituary bleiben unvergessen! Leandra Punkte: 8.0 von 10                             Hier bestellen für 27.90 SFr. SIGMA DRACONIS – De rerum natura Eigenvertrieb Ach du meine Güte, diese schwarzen Jungs sind ja so was von true, das gibt’s gar nicht. Ihre eigentlich sehr hübsch gestaltete Homepage empfängt einen statt mit einem einfachen „Sie sind der x. Besucher“ lapidar mit „Sie sind die x. verstümmelte Leiche“. Dass ein ungeschminktes Gesicht nirgends zu finden ist, sollte sich von selbst verstehen. Wahrscheinlich kennt sie auch niemand persönlich, es wäre ja schrecklich, so als Black Metaller Freunde zu haben. Das eiserne Kreuz auf dem Cover zeugt von einer nicht ganz vorurteilsfreien Einstellung, die Aufnahmen unberührter Natur zur frühen Morgenstunde von der Liebe zur Einsamkeit. Aber es ist genau dieses sture Image, diese Linie, die Sigma Draconis (fast) kompromisslosen Black Metal machen lässt. Die Songtitel sind alle zwischen fünf und zehn Wörtern lang, der Sänger hat die typischen Kreischattacken gut geübt und die Musiker fügen gewohnte Parts aneinander. Die Szenehelden Dimmu Borgir werden öfters mal im CD-Player des Bandraums gastiert haben. Nun entspricht dies doch genau dem schon erwähnten Image, das sich die aus dem für sonnige Gemüter bekannten Italien stammenden Männer wohl schwer erarbeitet haben mussten. Doch was Sigma Draconis von anderen Undergroundbands abhebt ist einerseits die gute Arbeit, die sie mit „De rerum natura“ abliefern und andererseits die kleinen Momente, in denen sie von der festgefahrenen Linie abkommen und sich in andere Gefilde wagen. Wie süss, wenn sich die Keys an einer mittelalterlich anmutenden Melodie versuchen. Schön, dass epische Momente ihre Berechtigung finden. Mutig, dass der Sänger Pausen zu schätzen weiss und die Zuhörer somit vor einer Abstumpfung seinem Organ gegenüber bewahrt. Hübsch, dass sich der Drummer neben Maschinengewehrfeuersalven auch an die alten Zeiten der Tambourenrhythmen erinnert. Genug des Lobes. Von all diesen erfreulichen Momenten bräuchte es nämlich mehr, um wirklich überzeugend zu wirken. Wenn man sich bei Sigma Draconis mal weniger auf Schminke und Misanthropie konzentrieren würde und mehr an der Einzigartigkeit der Musik feilen würde - dann, ja dann könnte vielleicht mal eine Höchstnote ausgesprochen werden. So aber bleibt es für heute beim guten Versuch. Leandra Punkte: 8.0 von 10                             Hier bestellen für 29.90 SFr. BLOW JOB - Unboned Eigenvertrieb Wenn man den Kanton Uri mit Musik in Verbindung bringt, so wird das zu 99% mit einer Stilrichtung geschehen, mit der Ländler-Musik. Dass es im Tell-Kanton aber auch deftiger zu und her gehen kann, beweisen die fünf Recken von Blow Job. Gegründet wurde die Thrash-Band im Jahre 2002 von den beiden Gitarristen Fabiano Tundo (Ex-Voracity) und Marino Betschart. 2004 war es dann soweit: Nach immer erfolgreicheren Konzerten, entschlossen sich Blow Job, ihre Songs auf CD festzuhalten und verzogen sich dafür ins einheimische Hedgehog-Studio, um vier Tracks einzuspielen. Das Material, dass am einfachsten mit einer Mischung aus Bay Area und German Thrash, angereichert mit einem Schuss Hardcore, bezeichnet werden kann, ist in zwei Teile einzuordnen. Part One besteht aus den schon erwähnten vier Songs aus dem Hedgehog, die von Andy Classen (u.a. Tankard) gemastert wurden. Dabei kann das ganze Quartett ohne weiteres mit dem Prädikat weltklasse bezeichnet werden, was nicht heisst, dass sie Meilensteine sind, sondern dass sie es ohne Problem mit der internationalen Thrash-Szene aufnehmen könnten. So sind alle Nummern recht eingängig, dafür auch ziemlich simpel gestrickt, sei es nun das speedige "Sick society", das mit einer Todesblei-Legierung versehene "Living dead" oder das an Sepultura angelehnte "Woodman". Dabei zeigt vor allem Guido Bissig, was er alles aus seinem Hals rausschreien, growlen oder einfach clean singen kann. So ist es doppelt schade, dass Bissig Ende Jahr den Posten hinter dem Mikro freiräumt, aus welchen Gründen auch immer (für alle die am Job interessiert sind: www.blowjob-metal.ch.vu). Teil 2 enthält drei Live-Aufnahmen, die beweisen, dass Blow Job auch live nichts anbrennen lassen. Dabei merkt man leider, dass die vier professionell aufgenommenen Stücke songwriterisch um einiges ausgereifter sind, als die drei übrigen Songs, die jedoch auch noch als guter Durchschnitt durchgehen. So drücken wir alle die Daumen, dass Blow Job endlich einen Deal an Land ziehen können. Kissi Punkte: 7.9 von 10 MIND RIPPER – Kahos humana Adipocere Records "Be prepared for intense and wild Black Metal!!" Ja, so steht es in meiner Promo-Info über Mind Ripper aus dem Froschfresser Lande. So stelle ich mich mental auf ein wildes Gekeife und Geprügel ein und werd' gleich mal von einem monotonen und langweiligen Intro berieselt, welches mir bloss ein müdes Gähnen entreissen kann. Nun denn..., über Sinn und Unsinn von Intro's kann man sich streiten, so arbeite ich mich zum Opener "Gardiens" vor und lausche den ersten Takten, welche mehr Death Metal orientiert sind, als an intensiven Black Metal erinnern. Doch mit dem Einsetzen der keifenden Röchel-Stimme wandelt sich auch das Soundgerüst hin zum typischen Black Metal Feeling. Doch dies hält nicht über die gesamte Distanz an, so pendelt der Song zwischen den beiden Stilrichtungen hin und her, gewürzt mit kurzen Akustik-Einlagen und dem Einsetzen einer Melodie gegen das Ende hin von "Gardiens". Nun frage ich mich natürlich: Soll das wilder und intensiver Black Metal sein? Wohl eher nicht und ich kann mir auch nicht vorstellen, dass dies in Sinne der Barden wäre. Nur schon die Spiellänge der acht Songs, welche nie unter fünf Minuten fällt, tendiert viel mehr zu technisch versiertem und strukturiertem Material, als zu wildem „alles ans Kreuz nagelndes" Geprügel. Genauso agieren Mind Ripper nämlich, durchsetzen die typischen Black Metal Elemente mit viel Abwechslung und unterschiedlichen Tempi. Die Kehrseite der Medallie liegt dabei auf der Hand, „Kahos humana" ist sicherlich nichts für den Schnellverzehr, das Werk braucht einige Zeit und wirkt phasenweise gar etwas anstrengend. Dadurch brennt sich auch kein Song gleich ins Gehirn ein. Am Geradelinigsten ist "Ce jour là", der Song, welcher neben kurzen Breaks wohl am ehesten Black Metal Freunde der ersten Stunde ansprechen sollte. Könnte mir vorstellen, dass Mind Ripper mit "Kahos humana" einen nicht ganz einfachen Stand haben. Auf der einen Seite wird das Material für Black Metal Puristen wohl zu vertrackt sein und auf der anderen Seite zu wenig melodiös, respektive eingängig für Anhänger des Melo Black Metal. Zudem ist die Produktion eher durchschnittlich geraten, besonders das Schlagzeug tönt sehr dumpf und kann sich dadurch nicht richtig entfalten. Interessant bleibt „Kahos humana" für Mitmenschen, welche sich in Black- und Death Metal gleichwohl zu Hause fühlen, auf grossartige Melodien verzichten können und gerne auch mal etwas "Schwerfälliges" geniessen möchten. R.K. Punkte: 7.8 von 10                              Hier bestellen für 29.90 SFr. OBITUARY - Frozen in time Roadrunner Records/MV Also doch, die Amis haben die Zeitmaschine erfunden. Denn das Comeback einer der bekanntesten Death Metal Begründer tönt als sei es nahtlos an den '92er Meilenstein "The end complete" angeknüpft worden. Vorfreudige Jünger der Band dürfen sich also schon einmal die Hände reiben und den Spielzeug-Kadaver wieder aus dem Schrank holen. Da sich stilistisch eigentlich nichts Weltbewegendes geändert hat (noch immer ist der typisch groovende, selten über schnelles Midtempo reichende Obituary-Stil durch alle Tracks omnipräsent), ist über die kraftvoll und erwachsener klingenden neun Songs plus einem Instrumental ("Redneck stomp") nichts unbedingt Interessantes zu sagen. Es wird wie früher mehr Wert auf atmosphärische Dichte gelegt, anstatt auf Geschwindigkeit. Wer die Floridianer schon früher mochte, kann mit dem Kauf dieser Platte eigentlich nichts falsch machen. Denn die Lieder sind top (für Obituary-Verhältnisse), die Produktion zwar druckvoll modern aber dennoch passend old-schoolig verzerrt, ausser den rock'n'rolligen Soli auf "Stand alone" sind Gitarren-Spielereien Mangelware und Sänger John Tardy gröhlt mit seinem unnachahmlichen Organ ein weiteres Mal unverständliches Zeugs ins Mikro, dass es eine reine Freude ist. Eine der lohnenderen Reunions dieser Zeit, denn auch wenn die Frickel-Abteilung unter Euch nur verächtlich das Gesicht verziehen wird, werden Doublebass-Fans und Heimbanger auf ihre vollen Kosten kommen. HaRdY Punkte: 7.6 von 10          Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. ZUUL FX - By the cross Equilibre Music Zuul Fx aus Frankreich sind in erster Linie ein Kind des Sängers der französischen Thrashband No Return und des ehemaligen Gitarristen der nun nicht mehr existierenden Schweizer Band Rain. Lustigerweise haben sich Sybreed als Nachfolgeband von Rain den Schlagzeuger von Zuul FX gemopst, aber das ist eine andere Geschichte. Die zwölf Tracks dieses bereits im letzten Jahr erschienenen Debüt-Longplayers basieren allesamt auf minimalen Elektro-Bastlereien, Groove-Drums, Säge-Gitarren und Aggro-Vocals. Fear Factory dürften hier mit Sepultura ins Taufbecken gepinkelt haben, während Dez Fafara (DevilDriver, Ex-Coal Chamber) die Messe gelesen haben müsste - von hinten nach vorne, natürlich. Doch zurück zur CD: Mal von einigen etwas langatmigeren Intro's abgesehen, kommen die Tracks allesamt schnell auf den Punkt und orientieren sich eher am klassischen Songwriting, wobei ein verschobener Drumbeat ab und zu für Verwirrung sorgt. Zweifelsohne haben wir es hier mit einer Band zu tun, in deren Zukunft so einiges passieren dürfte. Was mich vor allem stört, ist der Gesamtsound dieser Platte. Es wirkt alles ein wenig zugekleistert, die Drums klingen gefährlich nach Trigger (Hilfsmittel zur digitalen Signalprozessierung), und auch bei den Vocals lässt sich an einigen Stellen ein Verzerrer ausmachen. Aufgrund dieser und einigen weiteren Punkten kann der Sound kaum atmen, vieles klingt zu aufgeplustert und digital. Wie gesagt: Eine Band, die es in naher Zukunft tatsächlich zu etwas bringen könnte, denn die Songs, die klingen. El Muerte Punkte: 7.5 von 10          Hier reinhören und bestellen für 29.90 SFr. THROWDOWN - Vendetta Roadrunner Records/MV Die vier Jungs aus Orange County, das im sonnigen Kalifornien liegt, sind in der dortigen Hardcore Szene die Nummer Eins. Throwdown, wie sich sich nennen, bringen mit "Vendetta" ihr mittlerweile viertes Album auf den Markt. Die neuste Scheibe fördert allerdings ein paar zwiespältige Gefühle ans Tageslicht. Zum einen wegen dem Gesang von Frontsau Dave Peters, der sich nach Phil Anselmo von Pantera anhört. Dann natürlich die Gitarrenarbeit (wenn wir schon bei Pantera sind), da kommt einen schnell der unvergessliche Dimebag Darrell (R.I.P.) in den Sinn, der von diesem Wahnsinnigen einfach von der Bühne "weggeschossen" wurde, wie jeder gut informierte Metalfan weiss. Matt Mentley hat dem verstorbenem Gitarrenmeister dann auch viel auf die Finger geschaut, wie mir scheint. Auch sonst hat "Vendetta" viel mit Pantera zu tun: Die Vocals, der Gitarrensound, auch das Schlagzeug erinnert an die Texaner. Aber es gibt ja Leute unter Euch, denen das egal ist, ob Throwdown jetzt eine Pantera Kopie sind oder nicht, Hauptsache es knallt. Und das tut es auf jeden Fall, aber wie schon erwähnt, Eigenständigkeit ist im Musik-Business das A und O. Pantera Fans können ja mal ein Ohr voll wagen. Daniel J. Punkte: 7.3 von 10        Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. HOLLYWOOD VAMPIRE - Love is Rock'n'Roll Eigenvertrieb Wo kommt wohl eine Band mit diesem Namen her? Logisch, natürlich aus... Italien! Der Bandname hat aber absolute Berechtigung. Die vier Italianos haben sich nämlich mit Haut und Haaren dem Sleazy Rock verschrieben. Und daraus machen sie überhaupt kein Geheimnis, im Gegenteil, als wichtigste Einflüsse geben sie Mötley Crüe und Guns n'Roses an und der Bandname ist einem Albumtitel der L.A. Guns entliehen. Der Schlagzeuger nennt sich bezeichnenderweise Sleazy. Unter "Special Thanks" lassen sich so illustre Namen wie Duff McKagan, Slash oder Andy McCoy finden, denen für die Inspiration gedankt wird, Nikki Sixx wird als Held bezeichnet und ganz pauschal wird allen 80er Bands Dank ausgesprochen. Als Letzter stiess übrigens der zweite Gitarrist zur Band - Zitat: "...with his Les Paul's in one hand and Jack Daniel's in the other!" Mit soviel Klischees beladen hält die Truppe aber auch musikalisch, was sie verspricht. Fünf reinrassige Sleazy Nummern, davon eine Ballade, mit so bezeichnenden Titeln wie "Love is Rock'n'Roll", "Girl in action" oder "Hollywood vampire" enthält dieses Demo. Aussergewöhnlich ist, dass die Musik zu sämtlichen Titeln vom Drummer geschrieben wurde, der zu Beginn der Bandgeschichte aber mal die Sechssaitige bediente. Songtechnisch hat die Truppe ihre Hausaufgaben hervorragend gelöst und fleissig bei ihren Vorbildern abgekupfert, ohne aber irgendetwas offensichtlich zu klauen. Einzig die etwas identitätslosen Vocals lassen sich kritisieren. Dafür gibt's jede Menge Sympathie-Bonus für gradlinigen, ehrlichen Rock'n'Roll. Weitere Infos unter www.hollywoodvampires.it Chris C. Punkte: keine Wertung CHAPTER SEVEN - Metamorphosis Eigenvertrieb Diese Luzerner Band besteht schon ein paar Jährchen, genauer seit 1999 und vereint Schweizer Musiker verschiedener stilistischer Lager wie Messiah (!!!), Forsth und Infinite Dreams. Das klingt ja schon mal interessant, aber wenn sich eine heimische Band das musikalische Etikett "Progressive Power Metal" auf die Fahne schreibt, dann werden damit gewisse Erwartungen geweckt, die überprüft werden wollen. Und wenn dann da ausserdem noch eine Sängerin (Sara Runco) aufgeführt ist, wird es gar spannend! Für mich etwas überraschend, fehlt zu Beginn von "Metamorphosis" ein (sphärisches) Intro, denn der Opener ("Catch 22") geht gleich mit der ersten Strophe direkt los und lässt dem Song dadurch gar keine Zeit, sich für den Zuhörer entsprechend aufzubauen..., schade! Bei "When angels bleed" kommt mir anschliessend sofort nur eine Band in den Sinn: Shotgun Symphony! Und zwar ist das perfekter Melodic Rock und weniger Power Metal. Das verspielte "Beyond ordinary eyes" bringt dann aber, stellvertretend für Vieles auf "Metamorphosis", donnernde Drums und typisch progressive Wendungen zum Vorschein. Nach ähnlichem Muster funktioniert auch "Silver moon", das mich soundmässig an weitere Schweizer Bands wie Kirk (mehr) oder Crown Of Glory (weniger) erinnert. Dass das Songwriting aber immer wieder mal nach Infinite Dreams klingt, erstaunt nicht, wenn man weiss, dass erstens deren heutige Sängerin Miriam Pürro auch mal zum Line-Up von Chapter Seven gehörte und zweitens Keyboarder Sandro Huwiler (wohl der Bruder oder Cousin von CS-Gitarrist und Hauptsongwriter Marco Huwiler) gleich für beide Bands in die Tasten haut. Die Klangfarbe der Stimme und hauptsächlich die Phrasierungen von Sara Runco sind überdies nicht so weit von Miriam Pürro entfernt. Damit wären wir an dem Punkt angelangt, wo meine Kritik ansetzt. Nach mehreren Durchläufen gewinnen die Songs zwar laufend an Profil, aber der Lead-Gesang wirkt hier insgesamt etwas zu eintönig, oftmals viel zu brav und häufig irgendwie "kraftlos" neben der treibenden Musik, die vor allem auf der Drum-Seite sehr filigran und versiert daher kommt. Recht gefällig hingegen präsentieren sich die Halbballade "Fading pictures", wo sich Sara bedeutend besser in Szene setzen kann und "How sick, Mary?" mit der hinlänglich bekannten, stimmlichen Auseinandersetzung zwischen Gut und Böse, die echtes Potenzial aufweist. Möglich, dass es live nochmals anders zu und her geht. Wem Infinite Dream gefallen, findet mit Chapter Seven die ideale Ergänzung. Auf jeden Fall lohnt sich ein Antesten dieser selber und zudem wirklich knackig produzierten CD. Weitere Infos findet Ihr unter www.chapterseven.ch - go there! Rockslave Punkte: 7.3 von 10       Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. BOYS VOICE - Serenity Escape Music Was ist denn das für ein merkwürdiger Bandname? Anyway, die deutsche Truppe hat sich angeblich nach zwölf Jahren Pause in Originalbesetzung wieder reformiert. Mit "Serenity" hat die Band nun ihr drittes Album am Start. In bester deutscher Melodic Tradition wurden elf Songs eingespielt, wobei zwei davon ein zweites Mal als Radio-Versionen auf dem Silberling erscheinen. Als musikalische Verwandtschaft können Bonfire, Jaded Heart oder Domain herhalten, wobei alle genannten Bands doch ein bisschen besser sind als Boys Voice. Das liegt am durchwachsenen Songmaterial. Der Opener "Open your eyes" ist so ein Fall. Der Track beginnt mit harten Gitarren-Riffs, wird dann aber durch sanftere Klänge und zu verhaltenen Vocals jeglicher Dynamik beraubt. Diverse weitere Songs fallen wegen einer ähnlichen Problematik durch. Daneben hat die Truppe aber auch richtige Highlights verfasst. "Best friend's lover" oder "Rocket" sind zwei waschechte Knaller, die durch wuchtige Instrumentalisierung und starke Refrains begeistern. Für die ebenfalls überzeugende Produktion ist Sänger, Gitarrist und Keyboarder Mani Gruber verantwortlich, der von Bassmann Jochen Mayer unterstützt wurde. Mit dezent modernen Einsprengseln wurde der Melodic Rock von Boys Voice zeitgemäss umgesetzt. Am Schluss bleibt eine Scheibe, die durchschnittlich bis gut ist, aber eben nicht mehr. Chris C. Punkte: 7.2 von 10          Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. STEVE HOWE - Spectrum InsideOut Music/Phonag Der alte Yes-Veteran Steve Howe beehrt uns mal wieder mit einem Solo-Album. Das fünfzehn Track lange Instrumental-Werk führt uns in die Welt des Prog- Jazz- Blues Rock. Begleitet wird Steve von Tony Levin am Bass, Oliver Wakeman an den Keys und von seinen beiden Söhnen Dylan an den Drums und Virgil an den Keys. Wie schon gesagt, findet man sehr viele abwechslungsreiche Songs auf "Spectrum": Mal jazzig wie "Labyrinth", progrockig wie "Ultra definition" - herrlicher Song. Mit indischem Einschlag lockt "Ragga of our times", und herrlich verspielt ist "Without doubt". Steve deckt auf seinem neuen Album alle Stile ab, die man von ihm gewohnt ist. Schade ist eigentlich nur, dass alles instrumental ist, denn hier und da hätte ein bisschen Gesang das Ganze sicher noch aufgewertet und etwas abwechslungsreicher gemacht. Natürlich kann Steve mit seinen Soloalben nicht an die grossen Tage mit Yes anknüpfen, aber hörenswert sind seine Alleingänge allemal, so auch "Spectrum". Crazy Beat Punkte: 7.0 von 10       Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. JUMBOO QUEEN - The dumb & the naked Eigenvertrieb Mit Zitaten wie "DER heisse Scheiss aus Bielefeld" und "We are in it for the fun of it - and for the cold beer" geben uns Jumboo Queen zu verstehen, dass sie es wahrscheinlich nicht so todernst mit ihrer Musik meinen. Sie selbst definieren ihre Musik als Turbo-High-Dramatic-Trashing-Groove. Na, was das wohl bedeuten wird..? - Mit dieser 4-Track-EP erwartet Euch gemütlicher Punk Rock, der eher zum anspruchslosen Zuhören gedacht ist. Die vier Jungs haben für Punk-Verhältnisse (nicht abwertend gemeint) eine sehr gute Technik: Vor allem der Bassist gefällt mir sehr gut und erinnert ein bisschen an die frühen Tage von Steve Harris. Finde ich toll, da man bei vielen Punk-Gruppen den Eindruck bekommt, der Bassist sei nur für Image-Zwecke da... - Insgesamt eine nette Scheibe und ideal für diejenigen Leute, die Old-School Punk mögen. Auch dank fairem Preis durchweg empfehlenswert. Marco B. Punkte: 7.0 von 10 GODDESS OF DESIRE - Awaken Pagan Gods Armageddon Music Goddess Of Desire aus Holland sind eine Mischung aus Heavy Metal und gelegentlichen Geschwindigkeits-Übertretungen. Was einen sofort auffällt, ist, dass Goddess Of Desire sich an Bands aus den 80ern orientieren. Die Gitarren kommen meistens zweistimmig und mit recht anspruchsvollen Riffs rüber. Der Gesang ist gut verständlich, was im heutigem Metal-Zirkus auch nicht immer der Fall ist. Die Band harmoniert gut zusammen, die zwölf Songs stecken in einem guten Gesamt-Gewand. Live muss die Band auch nicht schlecht sein, denn man hat (höre und staune!) eine Tänzerin an Bord. Delilah heisst das schöne Wesen, das scheinbar mit wenig Stoff bekleidet und mit einem Schwert bewaffnet, die Bühne unsicher macht. Die Idee mit der Tänzerin ist nicht mal schlecht, zieht sie doch damit die Aufmerksamkeit auf sich, damit man den etwas dürftigen Sound vergisst. Fazit: Mehr als Durchschnitt ist hier nicht herauszuhören. Noch ein bisschen an den Song-Arrangements arbeiten, vielleicht wird es dann besser. Daniel J. Punkte: 6.5 von 10        Hier reinhören und bestellen für 29.90 SFr. SINAI BEACH – Immersed Victory Records/Disctrade Das sind keine Entschuldigungen. Nur Brutalität. So steht es auf der Hompage der Südkalifornier. Na ja, entschuldigt mal, so brutal ist das Material nun auch wieder nicht. Heutzutage, wo es im World Wide Web Seiten gibt, wo man praktisch zusehen kann, wie neue Metalcore-Truppen wie Pilze aus dem Boden schiessen, können Bands wie Sinai Beach froh sein, ein gutes Label erwischt zu haben, das sie auch anständig promotet. Den Verwirrung stiftenden Namen haben sie sich allerdings selbst ausgesucht. Dass „beach“ Strand heisst, werden sich die meisten ja schon zusammengereimt haben. Was das allerdings mit dem in der Bibel recht prominenten Berg „Sinai“ zu tun hat, bleibt ein Rätsel. Dass der Titel der Platte übersetzt auch noch „untergetaucht“ oder „versunken“ bedeutet, macht die Sache auch nicht besser. Warum ich hier über so nichtige Dinge philosophiere? Weil die Musik leider nicht viel Anlass dazu bietet. Geplant hätten die fünf Südkalifornier laut ihrer Biografie eine Band, die ihren Platz in einer modernen und extremen Musikrichtung sieht. Das Beste aus der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft des Metal wollten sie mit einem Schuss Hardcore mixen und so in die Geschichte eingehen. Schöne Worte, doch mit der Umsetzung haperte es noch ein bisschen. Gerade im Metalcore ist die Gefahr gross, zu klingen, wie viele andere. Mut zu Besonderheiten sollte gross- und Sinai Beach hinter die Ohren geschrieben werden. Und doch ist „Immersed“ so weit ausgereift, dass man die Kalifornier bis zu einem nächsten Album, das sich hoffentlich mit viel Eigenwilligkeit und Freude am Einbringen neuer Einflüsse vom vorhandenen Einheitsbrei abheben wird, im Auge behalten sollte. Leandra Punkte: 6.5 von 10        Hier reinhören und bestellen für 29.90 SFr. DRUM NATION - Volume 2 Magna Carta/Disctrade Wer sich schon Drum Nations "Volume 1" zu Gemüte geführt hat und es einigermassen verdaut hat, wird sicher auch den zweiten Teil lieben. Auch hier sind wieder einige bekannte Namen zu finden. Gleich zwei Mal findet man Andy West mit seinem "Rama"-Album auf dem Silberling wieder. Einmal mit Mike Portnoy und zum andern mit Rod Morgenstein. Des Weiteren findet man noch einen Track vom Derek Sherinian-Album mit Virgil Donati. Auch noch dabei sind Simon Philips, Terry Bozzio zusammen mit Billy Sheehan und noch viele mehr. Was Euch da wieder erwartet an schrägen, durchgeknallten und übersinnlichen Sounds, ist schon ziemlich schwere Kost. Wie bei "Volume 1" wird auch hier wieder auf Teufel komm raus gejazzt. Es braucht abermals ein grosses Mass an Toleranz und Geduld, um all die grossartigen Darbietungen zu verarbeiten. Freunde des 4/4-Taktes: Lasst lieber die Finger davon, ihr würdet das eh nicht kapieren; aber Drum-Freaks werden ihre Freude dran haben. Crazy Beat Punkte: keine Wertung                         Hier bestellen für 27.90 SFr. GRAVESTONE - Victim of chains / Back to attack / Creating a monster  (Re-Releases) Karthago Records/Non Stop Music In den seligen 80ern gab es haufenweise geile Bands, deren Karrieren nur kurz währten und trotzdem blieben viele Scheiben aus dieser Zeit stets gefragt. Der geneigte Fan musste also, wollte er Jahre später ein LP-Original ergattern, zuweilen ziemlich tief in die Tasche greifen. Mit dem Aufkommen des neuen Tonträger-Mediums Compact Disc mitte der 80er war es logisch, dass mindestens ein Teil dieser Raritäten zuerst illegal und vermehrt auch offiziell wieder einmal ans Tageslicht gelangen würde. In der heutigen Zeit, wo Metal wieder voll im Saft ist, erstaunt es deshalb nicht, dass viele Companies auf Teufel komm raus versuchen, mit (fast) jeder 80er-Combo nochmals abzusahnen. Tauchen dabei Namen wie zum Beispiel Jag Panzer, Titan Force, Sword, Tytan, Wild Dogs, Artch oder Panic auf, dann macht das Ganze durchaus Sinn. Was jedoch die Teutonen Metaller von Gravestone angeht, so bin ich da weitaus weniger überzeugt davon. Der Re-Release der ersten drei Alben, die zwischen 1984 und 1986 entstanden, ist höchstens für ganz angefressene 80er-Freaks relevant, denn Sänger Bernie Majdan geht einen mit seinem Eunuchen-Geschrei (hört sich an wie Godiva-Shouter Fernando Garcia, der sich seine Eier wüst eingeklemmt hat!) von Anfang an sowas auf die Nerven, dass die zum Teil noch halbwegs brauchbaren und von damals klassischen Bands der NWOBHM (unter anderem Judas Priest & Saxon) beeinflussten Songs (mit mitunter echt geilen Guitar-Licks!) leider völlig vor die Hunde gehen. Nur bei balladeskeren und gemässigteren Momenten kann man diesen "Gesang" ertragen, ohne die Fassung zu verlieren. Da können auch die wohl mühsam ausgegrabenen und aufbereiteten Bonus-Tracks der Abteilung "Jugendsünden" nichts mehr hinbiegen. Nur was für Hartgesottene und Ewiggestrige! Rockslave Punkte: 5.5 von 10                             Hier bestellen für 29.90 SFr. MAJA - Surprise inside Twilight/Non Stop Music Die Tessiner Maja sind keine Newcomer, hat man sie doch schon auf etlichen Konzerten als Vorgruppe von bekannten Acts erlebt. Scheinbar hat man jetzt bei Twilight einen Plattenvertrag an Land gezogen, was sicher ein Erfolg ist, denn jetzt kann man die neueste Scheibe "Surprise inside" europaweit beziehen. Aufgenommen wurde das Teil in den USA, unter der Regie von John Seymour (Santana, U2 ,Biohazard und so weiter) in den "Big Blue Meenie Studios" in New Jersey. Der Longplayer beinhaltet zwölf Songs für Viva wurde ein Video gedreht, das aus der Feder von Björk stammt und "Army of me" heisst. Wieso man keinen Song aus dem eigenem Repertoire verwendet hat, ist mir ein Rätsel. Vielleicht, weil man zu wenig Eigenständigeit vorbringen kann. "Surprise inside" ist Nu Metal und klingt nach Korn und System Of A Down. Das furchtbare Cover ist auch kein Garant für den Durchbruch und ich wage doch schwer zu behaupten, dass Maja hier mit "Suprise inside" trotzdem kein grosser Fisch gelungen ist. Das Songmaterial ist schwer zu verdauen und klingt zu altbacken, als dass es uns aus den Sitzen reissen würde. Es hat, wie schon erwähnt, einfach zu viele Einflüsse der "Körner" aus Amiland. Wer aber meint, er müsse die x-te Kopie der Nu Metal Vorreiter dennoch haben, soll hier zuschlagen, alle andern werden das Teil sicher meiden. Sorry Leute, hier ist zu wenig Innovation, Inspiration und Kreation vorhanden. Schade um die Tessiner, aber ich kann mit "Suprise inside" einfach nichts anfangen. Punkt aus! Infos unter www.maja-online.com Daniel J. Punkte: 5.1 von 10         Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. [LAW] - In my head Gun/Sony-BMG Dass Kurt Cobain tot ist, das müssten die meisten von Euch ja inzwischen mitbekommen haben. Dass sich mit dem Erbe von Nirvana Kohle verdienen lässt, darüber weiss ja auch nicht nur Courtney Love Bescheid. Unzählige Bands wollen es ihren Göttern gleichtun, erklären Schrammel-Gitarren zum Heiligtum und huldigen sie in unzähligen schweisstreibenden Live-Shows. So weit, so gut. Daran lässt sich ja eigentlich auch nichts aussetzen. Dass aber Innovation und Pioniergeist bei solchen Unterfangen auf der Strecke bleiben, darüber sind sich die meisten Nachahmer gar nicht im Klaren - oder nehmen es bewusst in Kauf. Vierviertel-Haudrauf plus drei Akkorde und Rumschreien bis zum Erbrechen, damit kann sowieso niemand ein Patent einreichen - und hätte es doch jemand getan, er wäre heute stinkreich. Bands wie Klammerauf-Law-Klammerzu zum Beispiel, die müssten dann ordentlich Kohle abdrücken, um ihre Scheibe überhaupt auf den Markt zu bringen, denn die beinhaltet nämlich alle obengenannten Zutaten, inklusive Nirvana-Beats und Foo Fighters-Melodien. Ein Rezept, um ein-, zweimal in den Charts aufzutauchen, Geld einzustecken, und sich danach wieder dem Ernst des Lebens zu widmen. Denn obwohl Tracks wie "Something in my head", "You should have it all", oder "The ordinary", schön losrocken und zuweilen auch ein wenig mitreissen, bleibt am Ende der 54 Minuten nichts wirklich hängen. Eine CD, die entgegen der hohen Anzahl an Tracks nicht mal den Hauch einer Auffrischung mit sich trägt, und fast keine Spannung erzeugen kann. El Muerte Punkte: 5.0 von 10        Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. MISERY INDEX & COMMIT SUICIDE (Split-CD) Earache Records/Phonag Banana-Split gefällig? Ja, das wäre jetzt lecker, doch statt mich mit Kalorien voll zu stopfen, muss ich mir den CD-Split von Earache Label anhören. Darauf verewigt sind sechs Songs, drei von Misery Index und ja, wer jetzt richtig gerechnet hat, auch drei von Commit Suicide. Misery Index starten mit „My untold apocalypse" und mir schlägt 'ne fette Runde Grind ins Gesicht. Scheint, als wären die Jungs einige Male bei Beförderungen und Lohnerhöhungen übersprungen worden, jedenfalls lassen sie ihrem Frust freien Lauf. Wird zu Beginn heftig das Schlagzeug gemeuchelt, so wandelt sich der Song zu einem groovenden Bastard, der selbst mir zu gefallen weiss. Das folgende "Alive?" lässt keinesfalls nach, auch bei dieser Nummer schaffen es Misery Index ihrem Geprügel einen Hauch von Leben zu gönnen und aus dem Abschlachten organisierten Lärm zu erschaffen. Das abschliessende "Realty distortion" ist doch trotz drei Minuten Länge und ein paar wenigen Breaks nicht gerade eine Grindcore-Overtüre, sondern schlichtes 08/15 Geschnetzel, wie man es aus diesem Genre erwarten darf. Commit Suicide starten derweil mit "In all this revelation" ihren Angriff auf meine Lauscher. Doch trotz tieferem und düsterem Gegrunze wirkt der Song irgendwie chaosmässig und nichtssagend. Zwar schrummeln die Gitarren ganz nett vor sich hin, doch richtig entfalten kann sich das Ganze nicht. Natürlich tönt alles entsprechend ultraböse und gemein, Kirchenjünger würden den Freitod vorziehen und Jungfrauen ihr unbeflecktes Seelenheil gegen eine Zwangsjacke tauschen, doch wirklich vom Hocker reissen mich Commit Suicide mit ihren Songs, welche als Mischung zwischen Grind und Death bezeichnet werden können, nicht. Einziger Lichtblick ist das 5-minütige "Open casket", welches so was wie einen Songaufbau zulässt und den Saitenmeistern auch Freiraum zur Entfaltung gibt. So ertönt dann doch noch ein anständiger Death Knüppelsong zum Schluss und es bleibt die Frage: Was soll diese Split-CD nun also? Mir bleibt das ein Rätsel und die Sehnsucht nach einer Kalorienbombe macht sich breit. R.K. Punkte: 5.0 von 10                               Hier bestellen für 19.90 SFr. CALIBAN vs. HEAVEN SHALL BURN - The split programm II LifeForce Records Caliban und Heaven Shall Burn sind zwei deutsche Bands, die vom Aufschwung des Metalcore arg profitiert haben, und deshalb mittlerweile weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt geworden sind. Während Caliban letzthin die Metalflagge wieder ein wenig höher gehisst haben, lässt sich bei Heaven Shall Burn die Hardcore Schlagseite viel besser raushören. Ich für meinen Teil konnte bis anhin für beide Bands eher gemässigten Zuspruch austeilen - und mit dieser Split-CD hat sich das auch nicht geändert. Während Caliban einen Track nach dem anderen vom Stapel lassen, ohne wirklich weder dynamische noch energievolle Höhepunkte zu setzen, lässt sich das zwar in kleineren Dimensionen auch bei Heaven Shall Burn attestieren, doch sind es bei ihnen vor allem die Vocals, die mir heftig aufstossen. Ganz offensichtlich wurde hier digital nachgebessert, und das zwar so schlecht, dass darunter immer noch die originalen, eintönigen Kreischgesänge zum Vorschein kommen. Ich weiss nicht, was ich beim Hören falsch mache, aber ich kann nicht begreifen, wie hier ohne Weiteres von DEN Metalbands der Stunde gesprochen wird. Doch da es sich hier offensichtlich um aufgefrischte Ware handelt (die meisten Tracks sind irgendwo schon mal veröffentlicht worden, oder es sind Cover), verbleibt mir immer noch die Hoffnung auf eine eventuelle Erleuchtung durch neues, von den Touren gezeichnetes Material. Bis dahin: Schwamm drüber. El Muerte Punkte: keine Wertung      Hier reinhören und bestellen für 31.90 SFr. CD Review Archiv: Juli 2000  August 2000  September 2000  Oktober 2000 November 2000  Dezember 2000  Januar 2001  Februar 2001 März 2001  April 2001  Mai 2001  Juni 2001  Juli 2001  August 2001 September 2001  Oktober 2001  November 2001  Dezember 2001 Januar 2002  Februar 2002  März 2002  April 2002  Mai 2002 Juni 2002  Juli 2002  August 2002  September 2002  Oktober 2002 November 2002  Dezember 2002  Januar 2003  Februar 2003 März 2003  April 2003  Mai 2003  Juni 2003  Juli 2003  August 2003 September 2003  Oktober 2003  November 2003  Dezember 2003  Januar 2004  Februar 2004  März 2004  April 2004  Mai 2004 Juni 2004  Juli 2004  August 2004 September 2004 Oktober 2004 November 2004  Dezember 2004  Januar 2005  Februar 2005 März 2005 April 2005 Mai 2004 Juni 2005