CD Reviews Oktober 2005

Wertung:   9.0 bis 10 Kaufempfehlung.         7.5 bis 8.9 Gut.   4.0 bis 7.4 Vor Kauf reinhören.    0.0 bis 3.9 Nicht empfohlen. NOCTURNAL RITES – Grand illusions Century Media/Phonag Schon zehn Jahre ist es her, da begann eine noch unbekannte Band aus Schweden, ihr Debüt "In a time of blood and fire" aufzunehmen. Nun, vier Studio-Scheiben und etliche Touren später, legen uns die charismatischen Jungs aus Umea ihr neustes Werk "Grand illusion" vor. Und obwohl man von hier und da entgegengesetzte Stimmen hören kann, ist es für mich der mit Abstand beste Silberling der Band, in sound- wie songwriterischer Hinsicht. So kehrt man den platten und abgelutschten Helloween-Speed-Nümmerchen endlich den Rücken, um bärenstarke, im Midtempo gehaltene Power Metal Hymnen mit Hard Rock Einschlag zu fabrizieren, die mit Masterplan den direkten Vergleich nicht scheuen müssen. Zwar gehen die Schweden einen ganzen Zacken härter zu Werke als ihre deutschen Kollegen, die gekonnt gesetzten Keyboards (auf "Grand illusion" übernommen von Henrik Kjellberg) und die frappierende Ähnlichkeit des charismatischen Gesangorgans von Jonny Linqvist mit der Stimme des Norwegers Jorn Lande, erinnern jedoch immer wieder unweigerlich an die deutschen Senkrechtstarter. So besticht jeder einzelne Track durch markante Riffs, filigrane, meist im Duo gespielte Licks und eingängige Refrains. Eine kleine Hymne folgt auf die nächste, ob der Opener "Fools never die", das bombastische "Never trust" oder das atmosphärische "Something undefined". Zudem holte man sich noch kurzerhand prominente Unterstützung ins Studio, wie Evergrey-Klampfer Henrik Danhage, der das ansonsten schon makellos agierende Gitarrenduo Nils Norberg/Fredrik Mannberg bei "Cuts like a knife" unter die Arme greift. Zu diesem Song steuert daneben noch kein Geringerer als Tastenwunder Jens Johansson von Stratovarius ein Keyboard-Solo bei und wäre das alles nicht genug, liefert sich Linqvist bei "Cuts..." ein spannendes Gesangs-Duell mit Naglfar-Kläffer Kristoffer Olivius. Dazu kommt eine echt edle Produktion und fertig ist ein Stück zeitloser Power Metal, das unverblümt zeigt, wem der schwedische Metal-Thron in Wirklichkeit gehören sollte. Kissi Punkte: 10 von 10        Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. EXODUS - Shovel headed kill machine Nuclear Blast/MV Thrash-Jünger aufgepasst: Exodus haben ein neues Eisen im Feuer, das "Shovel headed kill machine" heisst; das ist die gute Nachricht. Jetzt kommt die weniger erfreuchliche Meldung: Gleich drei (!!!) Bandmitglieder vom Comeback-Album "Tempo of the damned", das durchwegs gute Kritiken erhielt, sind nicht mehr mit dabei. Fangen wir mal bei Drummer Tom Hunting an, er ging selber, weil angeblich gesundheitliche Probleme ausschlaggebend waren. Ersetzt wurde er, man höre und staune, durch Ex-Forbidden/Slayer Mann Paul Bostaph. Was für ein Gewinn, denn der gute Paul ist einer der besten Thrash Drummer auf diesem Planeten. Gitarrist Rick Hunolt ging mit denselben Problemen wie Tom Hunting, er wurde ersetzt von dem auch nicht zu verachtenden Lee Altus (Ex-Heathen). Zu guter Letzt dann Sänger Zetro Sousa, er wurde rausgeschmissen, weil er in Mexico kurz vor einem Gig das Handtuch schmiss, was natürlich absolute Kacke ist/war. Da suchte man also auch für diese Position einen Nachfolger und fand schliesslich in der Person des (nun ehemaligen) Roadies Rob Dukes einen mehr als passablen Ersatz, denn der Mann klingt wie eine Mischung aus Baloff (R.I.P) und Sousa. Dass als einziges Gründungsmitglied Gary Holt übrig blieb und die Band daran nicht zerbrach, kann man glatt als Wunder werten oder der gute Gary hat einfach genug Ehrgeiz, um das Ganze weiter am Leben zu erhalten. Wie sieht es nach diesem Besetzungs-Chaos eigentlich musikalisch aus bei den Amis? 100 Prozent Exodus kann man locker behaupten. Gary hat wieder mal Riffs am Laufmeter aus dem Ärmel geschüttelt, die so manchen Nachwuchsmusiker zu purer Verzweiflung bringen werden oder zur Zerstörung seiner Gitarre. Was natürlich neben Gary's Gitarren-Spiel dominiert, ist das geniale Drumming von Paul Bostaph. Dazu gibt's nur Eines zu sagen: Weltklasse! Der neue Shouter schlägt sich auch gut durch die durchwegs schnellen Nummern. Produktionstechnisch liess man ebenso nichts anbrennen, denn Mastermind und Producer-Legende Andy Sneap (Nevermore, Kreator) veredelte die neue Scheibe wie gewohnt mit einem perfekten Sound. Die zehn Nummern sind schneller ausgefallen, als beim letzten Werk, was man getrost wie ein "Back to the roots" zum Kult und Debüt-Album "Bonded by blood" nehmen könnte und das an Härte fast nicht mehr zu überbieten ist. Songs speziell heraus zu heben, hiesse Eulen nach Athen tragen, es sind alle durchwegs überragend ausgefallen. Wieso es dennoch nicht zur Höchstnote reicht, ist vielleicht die Tatsache, dass ein Übersong wie "Toxic waltz" fehlt. Doch auch so fällt mein Urteil zu "Shovel headed kill machine" äussert positiv aus, weil man Old-School Thrash Metal, wie ihn Exodus zelebrieren, nicht besser machen kann und es momentan keine Thrash Band auf diesem Erdball gibt, die Exodus das Wasser reichen kann..., auch Slayer nicht. Fazit: Unschlagbar !! Daniel J. Punkte: 9.9 von 10       Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. THE BRONX CASKET CO. - Hellectric Regain Records/Irascible Distribution Ein schwarzes Album, ein Sarg mit Verzierungen als Titelbild und dazu ein Bandname, der eigentlich nur als klischeebehaftet bezeichnet werden kann..., doch ist dies wirklich alles, kann diese CD einfach so mit ein paar vorurteilsbeladenen Begriffen abgetan werden? Mitnichten! Zuerst einmal ein paar Daten zur Band. Alle Mitglieder stammen aus verschiedenen Formationen: D.D. Verni von Overkill, Tim Mallare (ebenfalls Overkill), Jack Frost von Seven Witches (und ehemals Savatage), Charlie Calv von Shotgun Symphonie und Mike Hideous (ehemaliger Sänger von der Punkband The Misfits). Thrash mit Punk? Horror-Ambiente? Vorlieben für dunkle Sachen? Das erinnert an Bands wie Deathstars und Murderdolls. Gewisse Parallelen lassen sich auch erkennen, und doch ist dieses Projekt wieder total eigenständig und auf seine Weise innovativ. Eine Mixtur aus Goth'n Roll, Punk, Gothic und Metal..., wie soll man dies am besten beschreiben? Da dies nicht so wahnsinnig gut geht, gehen wir einfach mal zum Wesentlichen über und betrachten uns die auffälligen Erscheinungen, die einen beim Anhören attackieren. Der Sound wird einen schon beim ersten Track "Little dead girl" (was auch an "Dead girl superstar" von Rob Zombie erinnert) so richtig liebenswürdig um die Ohren gehauen, mit einem permanent fiesen Grinsen im Hintergrund, das sich übrigens durch die gesamte Scheibe hindurch ziehen wird. Was ebenfalls eine Konstante darstellt, ist der permanente Bezug zu irgendwelchen Grusel- und Horrorfilmen, sei dies nun durch die Anleihen eines alten, verstaubten Klaviers, wie es auch in der Intromelodie von der Addams-Family verwendet wird, oder in Zitaten sowie sonstigen Versatzstücken aus den tiefsten Tiefen der Gruft aller Synthie- Sounds. Summa summarum ergibt dieses Hexengebräu eine extrem variantenreiche Mixtur, die sich auch urplötzlich ins Gegenteil wenden kann..., man höre nur einmal aufmerksam das Stück "Bleed with me", das ziemlich heavy anfängt, nur um dann im Refrain sehr ruhig daherzukommen, und um im gleichen Atemzug wieder heftig zuzubeissen. The Bronx Casket Co. kann man getrost zu derjenigen, eher rar gesäten Spezies von Musikschaffenden zählen, die es hervorragend verstehen, eine gepflegte und erschreckende Atmosphäre in den Metal zu packen, sich aber nicht auf nur ein einziges Genre versteifen, sondern einfach nur ihr Ding durchziehen..., und das mit grossem Erfolg! Wer also schon immer nach einem Nachfolger für alle Rob Zombie's dieser Welt gesucht hat: Diese Suche ist beendet! Empfehlung: Reinhören, gruseln, erschrecken, und wie ein Zombie abtanzen. Absoluter Kauftipp für alle, die ein wenig "mehr" in der Musik zu schätzen wissen! Toby S. Punkte: 9.9 von 10                            Hier bestellen für 29.90 SFr. BLODEN WEDD – Eye of horus Risestar Music/Non Stop Music Wer kommt aus Chile und klingt wie eine sehr gute Kopie von sehr alten Helloween? Richtig, es sind Bloden Wedd. Ihr viertes Album klingt, als ob Michael Kiske das "Walls Of Jericho"-Album eingesungen hätte. Über weite Teile regiert Speed Metal, der immer wieder durch herrliche Gitarren-Nebenmelodien aufgelockert wird. Die Gitarren-Soli sind dem entsprechend schnell und melodisch. Dieses Album ist ein Freudenfest für jeden Heavy Metal Fan und drischt mit "Lone runner" schon mal deftig los. Im Anschluss beginnt "Firebird" majestätisch langsam und endet wiederum in einer (ich wiederhole mich) Speed-Nummer. Das darauf folgende "7th gate mutiert ebenfalls zu einer Speed-Hymne, drosselt aber im Mittelteil das Tempo. Bei "Still believe" zeigt Sänger Dan Elbelmann erneut seine Klasse, die zu jeder Zeit überzeugen kann. Seine Stimme gleicht zwar der von Michael Kiske (Ex-Helloween), setzt aber auch eigene Akzente. Überhaupt wird "Eye of horus" mit einer Spielfreude dargeboten, bei der man alle noch so starken Ähnlichkeiten mit den Hamburgern gerne vergisst. Und das, obwohl sogar ein Klischee-Song namens "Power Metal pride" darauf vertreten ist. Die Songs stehen und sprechen für sich selbst und klingen nie wie eine billige Kopie. Textlich befassen sich die Chilenen mit der ägyptischen Mythologie, was mich verwundert. Gibt es in Chile nicht selber genug Mythen um verschwundene Völker wie die Mayas und Inkas? Mit dem Schlusstrack "Untold words" schliesst das Album mit der einzigen balladesken Power-Hymne ab und lässt uns mit der Gewissheit zurück, dass Chile mehr zu bieten hat, als eine Vergangenheit, die durch den grausamen Diktator Pinochet bestimmt wurde. Helloween- und Gamma Ray Fans müssen bei diesem Album blind zugreifen. Allen anderen ist ein Antesten herzlich empfohlen. Hoffen wir, dass diese Band bald mal den Weg in die Schweiz findet und wir sie live erleben dürfen. Roger W. Punkte: 9.8 von 10                       Hier bestellen für 29.90 SFr. SIEGES EVEN - The art of navigating by the stars InsideOut Music/Phonag Endlich! Die Bayrischen Proggies sind zurück! Nach acht langen Jahren beehren uns die Brüder Alex und Oliver Holzwarth mit einem neuen, superstarken Werk. Ebenfalls mit dabei ist Gitarrist Markus Steffen, der ja schon auf den Meilensteinen "Steps" und "A sense of change" mitgezockzt hat und mit Arno Menses hat die Truppe einen neuen Shouter an Bord, der seine Vorgänger (drei müssen das mindestens gewesen sein!) locker übertrumpft. Seine eigene, etwas lyrische und sehr angenehme Stimme tut dem Album gut und passt hervorragend zum variablen, speziellen Gitarrenspiel von Markus, der die härteren Klänge nicht sehr oft praktiziert und grösstenteils clean spielt, was einfach hervorragend zu den Gesangslinien, dem grandiosen Bass-Spiel von Oliver und dem Wahnsinns-Drumming von Alex passt. Hier praktizieren vier Musiker den perfekten Prog-Rock und spielen in Sphären, die Ihresgleichen suchen. Proggies werden den weitgehend melancholischen, komplexen, vorwiegend ruhigen und vielschichtigen Sound der Süddeutschen lieben. Wir verneigen uns vor Sieges Even, die hier beweisen, dass sie noch immer zu der Spitze des Prog gehören, Amen!! Crazy Beat Punkte: 9.6 von 10       Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. THE ABSENCE - From your grave Metal Blade/Phonag Mich deuchts, nach Schweden liebäugelnde Americanos sind momentan richtig am Kommen, denn auch die aus Tampa Bay, FL stammenden The Absence tönen nordischer, als so manche tatsächlich dort ansässige Band. Absolut unverdient bewahrheitet sich leider das böse Wort "ausgelutscht" (...das in anderen Lebenslagen eigentlich gar nicht soo böse sein muss) blöderweise gerade bei dieser Ausnahmeband in seiner ganzen Bandbreite. Zum besseren Verständnis. Hätten die Fünf dieses Hammer-Album als eine der Ersten dieses Genres auf den Markt geschmissen, wäre ihnen heute der Status von In Flames zuzutrauen. Denn handwerklich überaus überzeugend und mit Melodien für Millionen ausgestattet, kann ich es nur als pure Freude bezeichnen, wenn das Gaspedal noch ein bisschen mehr durchgetreten wird und dabei Übersongs wie "I, deceiver" herauskommen (nur schon die Psychotic Waltz-mässigen Soli machen mich jedesmal ganz wuschig)! Der angenehme Brüllgesang kommt homogen, wenn nicht sogar schon fast einlullend rüber, Killer-Riffs jagen zweistimmige Leads und auch die Herren Tiefton und Taktgeber sind fantastisch songdienlich eingestellt. "From your grave" ist quasi vertonte Gehrnwäsche in sexy Reinkultur... ach, vergesst doch einfach meine vorher rausgerutschte "ausgelutscht"-Theorie! Denn nach dem zehnten Durchlauf bin ich drauf und dran zu glauben, dass ich meine aktuelle Lieblingsplatte gefunden habe. Einige unter Euch werden dieses Album als übelstes Plagiat anspucken und im nächsten Teersee versenken, für mich sind die Songs aber schlichtweg zu gut, um sie nicht ein wenig zu pushen. Denn was soll falsch daran sein, die Kopie zu bevorzugen, wenn das Original schlechter ist? Man ging übrigens zum gleichen Produzenten wie ihre Labelkollegen von Paths Of Possession (nachzulesen weiter unten) und ich bin davon überzeugt, dass dieser gewisse Produzent noch ganz gross rauskommen wird, denn "From your grave" kann nur als magisch beschrieben werden. Jetzt fehlt bloss noch der ganz grosse Wurf..., vielleicht gelingt es ja dieses Mal?!! HaRdY Punkte: 9.6 von 10       Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. GAMMA RAY - Majestic Noise Records/MV Nach dem livehaftigen Doppelschlag mit "Skeletons in the closet" (2003) haben Kai Hansen und seine Truppe mit "Majestic" eine neue Studio-Scheibe eingespielt. Gamma Ray stehen schon seit Jahren für melodiösen Speed Metal auf höchstem Niveau und verhehl(t)en die Vergangenheit mit Helloween nicht. Eigentlich sind sie die legitimen Erben der einstigen deutschen Metal-Institution, die in der heutigen Besetzung (ohne Michael Kiske) nur noch ein Schatten ihrer selbst ist. Derweil haben sich Gamma Ray kontinuierlich weiter entwickelt, wenn auch nicht immer gleich konstant. Was aber auf "Majestic" verewigt wurde, verdient das Prädikat "Weltklasse". Angefangen beim hammerharten Opener "My temple", wo sich Slayer (!) und Iron Maiden imaginär die Hände reichen, was für ein Arschtritt, ganz zu schweigen vom hymnischen Refrain und den geilen Screams von Kai. "Fight" ist darauf typisch für Gamma Ray, so, wie sie von ihren Die-Hard Fans seit Jahren geliebt werden: Hart, melodisch und schnell sowie wiederum hymnisch, cool! "Strange world" verursacht bei mir danach eine mächtige Gänsehaut, da es hierzu nur einen Vergleich gibt: "Heading for tomorrow"! Volles Tempo gibt's dann wieder bei "Hell is thy tempo", ehe "Blood religion" zu einem stampfenden Monster mutiert, in der Mitte etwas gebremst wird, um am Schluss wieder mit Maiden-artigen Melodie-Läufen in die Zielgerade einzubiegen. "Condemned to hell" rifft mit leicht modernem Touch, zeigt sich im Refrain jedoch wieder von der gewohnten Seite. Sehr rhythmisch wie melodisch (wen wunderts?) und abermals im Dunst der eisernen Jungfrauen präsentiert sich der "Spiritual dicatator". Ungewohnt träge beginnt das orientalisch angehauchte "Majesty", das mitunter etwas an Iommi & Co. erinnert. Zum Schluss folgt mit "How long" ein für Gamma Ray Verhältnisse "mittelschneller" Song mit dominanten Key-Parts drin, der von der Art her glatt zwanzig Jahre alt sein könnte und deshalb etwas ausschert. "Revelation" zum Schluss kennt man so auch von Sonata Arctica her, nur dass hier mit den mehrstimmigen Backing Vocals noch ein Brückenschlag zu Nightwish gemacht wird und die Länge (8:30 Min.) gar epische Züge trägt. "Majestic" ist somit eine richtige Wundertüte geworden, die aber einen roten Faden enthält und in jeder Beziehung mächtig Spass macht! Rockslave Punkte: 9.5 von 10       Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. SEAR – Begin the celebration of sin Dynamic Arts Records Hut ab! Für ein Debüt dieser Klasse braucht es Einiges, aber Sear schaffen dies mit Bravour! Die Finnen hatten seit ihrer Gründung anno 2001 massive Besetzungsprobleme, weswegen es wohl bisher auch nur zu einem Demo im Jahre 2004 gereichte. Nun ist aber ein Rundumschlag sondergleichen erschienen, der sowohl Black als auch Death Metaller begeistern wird. Als Zielscheibe für die eher schüchtern wirkenden Jungs muss der alte Herr im Himmel hinhalten. Die Tracklist liest sich ziemlich blasphemisch, die Marschrichtung ist klar. Paradebeispiel: "Lobotomy with a crucifix". Die Lobotomie oder Leukotomie ist ein gehirnchirurgischer Eingriff zur Linderung unsäglicher Schmerzen oder bestehender Geisteskrankheiten. Den Zusammenhang zum Kruzifix darf sich jetzt jeder selbst herleiten, schliesslich bieten sich mehrere Möglichkeiten an. Sicher ist jedoch, dass Sear keine Hobby-Satanisten sind, die sich mal so eben in der schwarzen Szene anbiedern wollen, sondern eine Band, die sich zu ihren Songs einiges überlegt. Ihre Texte strotzen nur so vor misanthropischer und vor allem gotteslästerlicher Grundstimmung, doch ist es schliesslich immer noch jedem selbst überlassen, solche Ansichten zu teilen oder dies eben nicht zu tun. Wer sich an den Lyrics nicht stört, der wird eh happy sein, denn musikalisch ist diese Scheibe ein grosser Wurf. Herr Laaksonen, seines Zeichens Drummer der Truppe, hat wirklich sehr flinke Händchen (und Beinchen) mit denen er den Takt des Teufelsritts angibt. Die Saitenfraktion scheint nicht allzu hoch hinaus zu wollen, bringt aber die nötige Soundwall. Daneben sind noch hübsche kleine Melodiebögen zu hören, die sich scheu von dem sonstigen Geschredder abheben. Nein, Soli wäre das falsche Wort, es sind einfach kleine melodische Happen, die trotz häufiger Wiederholung das Salz in der Suppe ausmachen. Stimmwunder T. Kuusela wechselt von schwarzem Gekreische mühelos ins Todesgegrunze, was dem Ganzen einen besonderen Reiz verleiht. Melodie ist ja beiden Sangesarten eher fremd und so ist trotzdem für Abwechslung gesorgt. Zu bemängeln wäre einzig und allein, dass sich die Songs zu wenig voneinander abheben, aber manchmal ist es auch gar nicht verkehrt, ein ganzes Album lang einfach durchzubangen! Leandra Punkte: 9.5 von 10                              Hier bestellen für 29.90 SFr. RUINS - Spun forth as dark nets Neurotic Records Ein- bis Zwei-Mann Projekte sind aufgrund der meistens eher schwachbrüstigen Instrumentierung nicht so mein Ding. Eine überaus löbliche Ausnahme machen da jedoch Ruins von der australischen Insel Tasmanien. Alex (g,v,b) und Schlagzeuger David Haley (The Amenta, Psycroptic) beehren uns mit einem Debüt, das definitiv nicht übersehen werden darf! Avantgardistischer Black Metal, der mich spontan an die letzte Satyricon Scheibe "Volcano" erinnert und in allen Belangen ein echtes Sahneteilchen darstellt. Sei es das abwechslungsreiche und treibende Drumming, die zwar eher einfach gehaltenen aber nichtsdestotrotz hirnrindenfräsenden Riffs, die drückenden Basslinien oder der misanthropische Krächzgesang, Ruins punkten bei mir auf ganzer Linie. Dieses von Psycroptic Gitarrist Joe Haley produzierte und von Tue Madsen gemasterte Album ruft bei mir Gefühlsempfindungen hervor, die nur mit Trance zu beschreiben sind und locken geradezu mit offenen Armen zum Versinken in tasmanische Soundberge ein. Wer mit Immortal oder Satyricon auf gutem Fusse steht, sollte unbedingt in dieses Kleinod reinhören. Wahrscheinlich eine der besten Black Metal Veröffentlichungen dieses Jahres. HaRdY Punkte: 9.3 von 10      Hier reinhören und bestellen für 29.90 SFr. DOOMFOXX – Doomfoxx Armageddon Music In Australien sind nebst Kängurus auch ein paar der besten Rock'n'Roll Bands unseres Erdballs beheimatet. Allen voran natürlich die unverwüstlichen AC/DC und Rose Tattoo. Daneben gibt's selbstverständlich noch einige weitere, weniger bekannte Truppen. Eine davon nennt sich Doomfoxx. Die fünf Jungs eifern fleissig ihren Landsleuten der genannten Acts nach, ohne diese aber zu kopieren. Rotzig, frisch schrubbeln sie auf ihrem Debüt-Album drauf los. Simple, aber wirkungsvolle Gitarren-Riffs, kombiniert mit den Whiskey durchtränkten, rohen Vocals, versetzen einen in die Atmosphäre einer dunklen, verrauchten Bar in irgendeinem Kellerloch. Zwölf dreckige Brocken, sprich Songs werden einen von der Truppe um die Ohren gehauen. Zum Beispiel die Single-Auskopplung "Piece of me" (saugeil!), "Ginger rose" (arschcool!), "Sweetheart of the troops" (fuckin' great!), "Girls like you" (affenstark!). Ass kickin' Rock'n'Roll kommt definitiv nicht nur aus Skandinavien! Die Definition des Labels bringt eigentlich alles auf den Punkt: Doomfoxx is a balls'n'all, take no prisoners, raw, dirty, sexy, truly, one damn-straight, gritty, gut'n'sol, Aussie-bred, hard-rock band. Dem ist nichts mehr hinzu zu fügen! Chris C. Punkte: 9.2 von 10                          Hier bestellen für 29.90 SFr. LOUDNESS - Racing Drakkar Entertainment/Sony-BMG Yeah, Loudness sind zurück und zwar in der Original-Besetzung! Auf ihrem neuen Werk "Racing" bolzen die Japaner los wie noch nie. Wo andere Bands im Alter immer kommerzieller und weicher werden, machen Loudness genau das Gegenteil und werden immer härter. "Lunatic" zum Beispiel ist die reine Thrash-Granate. Oder auch der Opener "Exultation", und "Live for the Moment" krachen voll rein. Minoru Nihara's Gesang ist hier viel aggressiver als auf früheren Werken und Munetaka Higuchi bearbeitet seine Kessel besser als je zuvor, grandios der Kerl. Und Akira Takasaki gehört auch heute noch zu den besten Saitendehnern dieser Erde, unglaublich was der alles aus seiner Axt hervor zaubert. Hier jagt ein Killer-Riff das andere, liefern sich Bass, Drums und Gitarre unzählige Duelle. Nur das etwas progressive, aber saustarke "Don't know nothing" fällt etwas aus dem Rahmen. Und als besonderes Häppchen liegt der limitierten Auflage noch die "Rockshocks"-CD mit dreizehn neu eingespielten Klassikern von Loudness bei, wie zum Beispiel "Crazy nights", "Milky way", "Crazy Doctor" und weitere tolle Songs. Klasse Album der Japaner, die mit diesem Werk immer noch in der vordersten Liga mitspielen. Crazy Beat Punkte: 9.2 von 10         Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. ALLEN-LANDE – The battle Frontiers Records/Disctrade Der eigentliche Kopf und Initiant dieses Projektes bleibt auf dem Cover ungenannt. Der hauptamtlich bei Last Tribe und Starbreaker tätige Gitarrist Magnus Karlsson schrieb diese zwölf grossartigen Songs. Gesangstechnisch veredeln liess der Mann seine Tracks von gleich zwei der besten Melodic Metal Sänger überhaupt. Ob rein aus Publicity-Zwecken oder aus anderen Beweggründen sei dahingestellt, stehen eben nur diese Namen auf "The battle". Zum einen wäre das Russel Allen, Shouter der Progressiv Metal Truppe Symphony X, zum anderen Jorn Lande, Frontmann von Masterplan, ehemals auch bei Millenium, Ark, The Snackers et cetera beteiligt. Die logische Folge ist, die kaum zu überbietende Gesangsleistung. Doch Mr. Karlsson hat es auch fertig gebracht, grossartige Songs, bestückt mit feinen Melodien zu komponieren und ein unglaublich emotionales und ergreifendes Album zu erschaffen. Nebst dem Songmaterial hat der gute Magnus Gitarren, Bass und Keyboards auf höchstem Niveau eingespielt und die Songs somit auch musikalisch grossartig umgesetzt. Die druckvolle Produktion von Anders Theander, zusammen mit Magnus, runden dieses Highlight der Melodic Abteilung ab. Einziger Kritikpunkt bleibt das Cover, das zwar vom nicht ganz unbekannten Rodney Matthews (Magnum, Asia, Arena und so weiter) gezeichnet wurde, aber ein absolut lächerliches Fantasy Motiv darstellt. Selbstverständlich ist dieses kleine Manko keine Ausrede, sich nicht umgehend in den nächsten Plattenladen zu begeben und eine der besten Melodic Scheiben der letzten Monate zu erstehen. Chris C. Punkte: 9.2 von 10                            Hier bestellen für 27.90 SFr. EDGUY – Superheroes (Single) Nuclear Blast/MV Habt Ihr Hunger? Nein? Dann hört Euch mal die neue Edguy-Single "Superheroes" an, und Ihr bekommt mächtigen Appetit auf das nächste Studio-Album dieser sympathischen Band. Bekannt davon ist bisher nur der 23. Januar 2006 als Release-Datum. Vorher gibt es aber noch die "Superheroes"-Single und die "Superheroes"-DVD. Wobei Single vielleicht die falsche Bezeichnung ist. Die CD bringt es immerhin auf stattliche 26 Minuten Spielzeit und beinhaltet neben dem Titelsong in zwei Versionen und einem Magnum-Cover-Song drei Tracks, die auf dem Album nicht vertreten sein werden. In dieser halben Stunde spielen uns Edguy die ganze Bandbreite ihres Repertoirs vor. "Superheroes" ist der poppige Kurztrack, der in Richtung "King of fools" tendiert, kann aber auch als herzergreifende, von Streichern getragene Ballade à la "The spirit will remain" vom letzten "Hellfire Club"-Album überzeugen. Edguy schreiben aber nicht nur Balladen ohne Gitarren, sondern auch solche mit. "Blessing in disguise" erinnert an "Roses to no one" von "The savage poetry", und fährt im Refrain mit herrlich kratzenden Instrumenten auf. Bei "Spooks in the attic" wird dann gezeigt, dass Edguy auch anders können. So rocken sie in ihrer typischen Art los. Beim nächsten Song fragt ich mich dann, wieso die Single nicht nach ihm benannt wurde. Denn "Judas at the Opera" ist das unbestrittene Highlight. Mit über sieben Minuten bietet er Abwechslung pur und wartet mit einem prominenten Gastsänger auf. Niemand anders als DER Power-Metal-Sänger schlechthin, also Michael Kiske (Ex-Helloween) singt da Seite an Seite mit Tobias Sammet. Für Sammet stellt der Song selber etwas ganz Besonderes dar, weil er davon handelt, wie Edguy früher wegen ihrer Kleider ausgelacht wurden (Sammet's Hosen mit Kuhmuster waren einigen Metallern zu viel des Guten). Da ich bei dieser Kritik gerne Vergleiche anstelle, soll dies auch bei diesem Song geschehen. Schmeisst einfach mal die "Avantasia-CD" ins Fach und Ihr habt eine gute Vorstellung von "Judas at the Opera". Zu guter Letzt gibt es auf "Superheroes" noch das eingangs erwähnte Magnum-Cover "The spirit", das ebenso gut von Edguy hätte geschrieben werden können. Da ich Magnum nicht kenne (Schande über mein Haupt!) kann ich da nicht mehr dazu sagen. Edguy-Jünger werden aber nicht enttäuscht sein. Wie auch von der ganzen Single. "Superheroes" ist die Single, die man sich zum Geburtstag, zu Weihnachten oder einfach zur Versüssung von einem schönen Tag wünscht. Ausfälle sind keine auszumachen und da das Teil zum Single-Preis angeboten wird, ist Euer Zugreifen Pflicht! Roger W. Punkte: keine Wertung     Hier reinhören und bestellen für 11.90 SFr. U.D.O. - Mission N°10 AFM-Records/MV Gäbe es ihn nicht, die Metal-Welt hätte ihn erfinden müssen: Udo Dirkschneider! Der ehemalige Sänger von Accept hat auch solo beispielhafte Erfolge eingefahren und dabei, trotz den "unüberhörbaren Wurzeln", bisher stets interessante Metal-Mucke abgeliefert. Seine Raspelstimme ist auch heute noch sein untrügliches Markenzeichen und ein paar Sekunden irgend eines Tracks reichen aus und jeder eingefleischte Metaller erkennt ihn sofort. Nach der (definitiv?) letzten Accept-Reunion von diesem Jahr, also den Konzerten, die man als echter Fan nicht verpasst haben sollte, kommt nun das mittlerweile zehnte Solo Studio-Album von Udo und seinen Mannen auf den Markt, das sinnigerweise Mission N°10 benamst wurde. Obwohl natürlich auch hier kaum von den bekannten Trademarks abgewichen wird, versteht es Herr Dirkschneider immer noch bestens, Songs zu schreiben, die in ihrer Einfachheit trotzdem mitreissend sind. Allein schon das obergeile Gänsehaut-Intro zum Titelsong, das das neue Album eröffnet, verdient einen separaten Orden. Das nachfolgende Räuspern vor dem Einsetzen der ersten Strophe ist ebenso typisch wie kultig. "24/7" und das W.A.S.P.-angelehnte "Mean streets" wurden bereits als Single(s) vor dem ganzen Album veröffentlicht und markieren einen starken Einstieg. Mit "Eye of the eagle" wurde wieder einmal eine hammermässige Metal-Hymne geschrieben, die jedes Metaller Herz zum Schmelzen bringt. "Shell shock fever" rockt hart und schnell im Stil von "Fast as a shark", während "Stone hard" ordentlich groovt und Horden von Air-Guitars aktiviert. Nach dem durchschnittlichen "Breaking down the borders" folgt mit "Cry soldier cry" eine schon fast poppige Slow-Nummer, die aber ungemein von Udo's Gesang profitiert und das Album klar bereichert. Zum Schluss gibt es mit "Way of life" eher 08/15-Kost und "Mad for crazy" holt dann noch mit etwas Dio-mässigem Riffing ein paar Kohlen aus dem Feuer. Fazit: Eine weitere, sehr solide und von Kollege Stefan Kaufmann top produzierte Scheibe, die vertraute Traditionen hochhält und dennoch nicht abgegriffen klingt. Die "Limited Edition" enthält zudem die unzensurierte Version des Videos von "Mean streets", also schlagt zu Leute! Rockslave Punkte: 9.0 von 10       Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. SOULFLY - Dark ages Roadrunner Records/MV Es gibt nicht wenige Fans die sagen, dass das songwriterische Potenzial von Max Cavalera erst seit der Gründung seiner eigenen Combo Soulfly voll zum Tragen kommt. Gleichzeitig wird es aber auch solche geben, die denken, dass Sepultura nur in der Zeit bis und mit Max was reissen konnten. Darum hing auch immer wieder dieselbe Frage in der Luft, ob die vielbeschworene Reunion nun eines Tages wieder Tatsache werden wird, oder nicht. Erst kürzlich tauchten abermals solche Gerüchte auf, die Mr. Cavalera bislang in jedem Interview mit einleuchtenden Worten zerzauste. Nun..., wieso sollte er sich darauf einlassen, wenn er mit Soulfy derart geile Mucke macht?! Seit 1998 tut er dies und zwar stets so, wie er jeweilen will/wollte. Gehörten die ersten zwei Alben noch quasi zur musikalischen Selbstfindung, ging es spätestens ab "3" von 2002 steil bergauf. Auch "The prophecy" aus dem letztem Jahr haute voll rein und festigte den Stellenwert von Soulfly weiter. Die Realisierung von "Dark ages" war diesmal begleitet von privaten wie persönlichen Tiefschlägen. Zum einen starb unerwartet Moses (R.I.P.), der Enkel von Max, und dann kam noch die unsägliche Tragödie mit Dimebag Darrell (R.I.P.) von Pantera. Diese Ereignisse wurden mitunter auf "Dark ages" verarbeitet, was auch die "kalte" Aufmachung der CD erklärt. Soundmässig stellt man bald einmal fest, dass dieses Album mehr nach Sepultura zu ihren Glanzzeiten klingt, als jemals zuvor! Das beginnt mit dem oberfetten Opener "Babylon", der sich etwas nach "Chaos A.D." anhört. Thrashiges offenbart "I and I" und auch "Carved inside" haut voll in diese Ecke. Es folgen noch einige solche brutalen Sound-Attacken, wie zum Beispiel auch das pfeilschnelle "Frontlines". Getragen durch die derzeitige Hammer-Besetzung mit Marc Rizzo (g), Bobby Burns (b) und Drum-Monster Joe Nunez hauen diese wutentbrannten Songs alles in Grund und Boden. Erst beim zehnten (!) Song "Riotstarter" erklingen andersartige Töne, für die Soulfy eben auch stehen und damit bekannt geworden sind. Diese Auflockerung währt aber nicht so lange, denn mit "Bleak" folgt gleich der nächste amtliche Stampfer vor dem Herrn. Wirkliche Entspannung folgt erst mit dem total versöhnenden und chillenden Instrumental "Soulfly V", das in dieser Form bisher auf jedem der bisherigen Alben anzutreffen war. Fazit: "The dark ages" ist trotz zahlreicher Gäste und Aufnahmeorte nicht so verspielt wie die Vorgänger, sondern ist auf Kosten der Abwechslung insgesamt "metallischer" denn je geworden und weckt in der Tat die guten Erinnerungen an Sepultura! Rockslave Punkte: 9.0 von 10      Hier reinhören und bestellen für 23.90 SFr. DEATHBOUND - Doomsday comfort Dynamic Arts Records Jahaa, Grind wird langsam salonfähig. Denn die finnische All-Star Truppe jongliert geradezu mit geil arrangierten Songs. An Bord der Brutalos befinden sich nämlich Sänger Kai von The Duskfall, Basser Mika von Rotten Sound (spielt dort Gitarre) sowie Drummer Sami und Gitarrist Pete von ...And Oceans (bei denen Mika ebenfalls dabei ist, allerdings als Trommelfritze), auch bekannt als "Die üblichen Verdächtigen". Die vier wildern ungeniert und überzeugend in wuchtigen Death Metal Gewässern und verschmelzen durch die bewährten Blast-Zutaten und die druckvolle, knarzende Produktion zu einer musikalischen Panzerfaust sondergleichen. A propos Produktion, hatte man doch die makabere Ehre als letzte Band bei Nasum's verstorbenem Mieszko aufgenommen zu haben, und der Bursche hatte die Regler gut im Griff. Die dreizehn Songs knallen dementsprechend ohne Ende und präsentieren sich wie aus einem Guss. Der basslastige Mix offenbart mit der Zeit hörenswerte Details und auch der (zu Beginn von mir als eintönig empfundene) Gesang hat seine ganz eigenen Feinheiten zu offenbaren. Über den Daumen gepeilt empfinde ich "Doomsday comfort" als nahezu perfekte Mischung aus Brutalität und Eingängigkeit, darum auch klar drei Daumen nach oben. HaRdY Punkte: 9.0 von 10                         Hier bestellen für 27.90 SFr. EX–ORTATION – Bulletproof Quam Libet Records/K-Tel Ex-Ortation stammen aus gut Old Switzerland und haben eine gute neue Platte, die sich "Bulletproof" nennt, am Start. Soweit so gut, doch was können wir von diesem Quartett erwarten? Früher hat man sich dem Death Metal unterworfen, heute ist man auf den Metalcore Zug aufgesprungen. "Bulletproof" beinhaltet zwölf Nummern, die durch Mark und Bein gehen und einen richtiggehend erschüttern. Sänger Marco Böhlen brüllt sich die Seele aus dem Leib, Gitarrist Pat Hitz produziert richtig gut abgehende Maschinengewehrsalven, da wird in nächster Umgebung alles niedergewalzt, tollen Gitarrensound hat der Mann. Die Rhythmus-Sektion von Ex-Ortation ist auch nicht ohne: Giuseppe Girotti zupft den Bass und zu guter Letzt sorgt Drummer Chrigi Tierney, dass die Band einen ordentlichen Beat verpasst bekommt. Die Truppe wirkt reifer auf ihrem vierten Album, es wird variabel gezockt, will heissen nicht andauernd voll auf die Glocke, sondern zwischenzeitlich lässt man es gemütlicher angehen, was aber nicht bedeuted, dass man an Härte einbüsst. Dass das Material live zünden wird, ist ohne Zweifel, den Ex-Ortation sind in ihren Grundgerüsten ja eine exzellente Live-Band, die ich schon erlebt habe (Nouveau Monde). Tja Jungs, bleibt zu hoffen, dass viele Fans sich Bulletproof reinziehen, denn das Material ist richtig gut geworden. Ich werde Ex-Ortation auf jeden Fall im Auge behalten, denn schweizweit sind sie auf jeden Fall in den vorderen Regionen daheim. Daniel J. Punkte: 9.0 von 10                         Hier bestellen für 27.90 SFr. RISE AGAINST – The unraveling (Re-Release) Fat Wreck Chords/Phonag Weiss der Teufel warum die US-Amerikaner Rise Against ihr Debüt-Album nochmals mixen und mastern liessen. Aber danke dafür. Denn das neue/alte 2000er Album rockt wie die Sau irgendwo im Schmelztiegel zwischen melodischem Punkrock und Hardcore. Die sechszehn Tracks sind nicht selten bereits nach zwei Minuten fertig, bringen es zusammen aber immerhin auf vierzig Minuten. Zu gemütlichen Pogo-Runden laden alle Stücke ein. Sänger Tim Ilrad schreit sich dabei die Seele aus dem Leib, wechselt daneben aber auch immer wieder in melodische Gefilde. Tracks wie "Six ways 'til Sunday", "The art of losing" oder "The unraveling" dürften schon längst zu Live-Klassikern geworden sein. Wie jedes gute Re-Release bietet auch dieses Bonus-Tracks an. Zwei sind es an der Zahl und sollen zusätzlichen Kaufanreiz bieten. Ob man das Album darum nochmals kaufen soll, sollen die entscheiden, die das Original besitzen. Reinhören empfehle ich aber jedem, der abwechslungsreichem Punk Hardcore nicht abgeneigt ist. Beide Daumen hoch für Rise Against. Roger W. Punkte: 9.0 von 10      Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. THE REAL MCKENZIES – 10'000 shots Fat Wreck Chords/Phonag Achtung! Leuten, die sich gerade ein Bein gebrochen, verstaucht oder sonst irgendwie bewegungsunfähig gemacht haben: Wartet mit dieser Langrille, bis ihr wieder gesund seid, sonst ist der Frust darob vorprogrammiert. Freiwillig bleibt bei diesem Sound niemand still und schliesslich macht es auch keinen Spass, sich zu schottischer Punkmusik dieses Kalibers sitzend ins Koma zu saufen. Wie ich jetzt auf's Trinken komme? Vielleicht, weil die vier Jungs auf dem Cover schwankend eine übermannsgrosse Flasche mit sich herum schleppen. Daran ist zwar keine Etikette angebracht, aber ich bin mir sicher, dass es sich nicht um Apfelsaft handelt. Schliesslich ist das Ziel einer Real Mckenzies-Show nach eigenen Aussagen, "dass jeder den Abend geniesst und stets ein gut gefülltes Glas in der Hand hält!" Für die unter 18-Jährigen unter Euch: Nicht verzagen, man kann auch ohne Alkohol Spass haben - mit solcher Musik sowieso. Auftritte werden grundsätzlich in schottischer Folklore-Kleidung absolviert, ob die Jungs aber die Kilts traditionsgemäss unten ohne tragen, ist mir nicht bekannt. Diese Frage muss sich schon jede(r) selbst beantworten. Dass sie grosse Fans der schottischen Folklegende Robbie Burns sind, beweisen sie einmal mehr, indem sie zwei Tracks von ihm neu vertonen. Neben drei Traditionals und einem Song einer gewissen Lady Carolina Nairne wurden alle Stücke selbst geschrieben. Über die Kunst der Lyrik soll hier nicht diskutiert werden, genauso wenig wie über das typische Punk-Vorurteil der drei Akkorde. Erstens ist dieser Punk mit herrlichem schottischem Folk angereichert und zweitens besticht gerade die Einfachheit der Songs. Schliesslich heisst es "let the good times roll" und nicht "let the good times stumble" (stolpern). Und ja, diese Scheibe ist nicht wirklich Metal, aber sie macht Laune und das wiederum macht sie zu Rock'n'Roll, womit wir wieder in der Spur wären. Fakt ist: 10'000 Shots wird einige Parties ins Rollen bringen, begleiten oder auch retten; auf jeden Fall ist diese Scheibe Pflicht für jegliches Feiern guter Zeiten! Leandra Punkte: 9.0 von 10          Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. EISBLUT – Schlachtwerk Massacre Records/MV Aufmerksamen Eisregenfans ist der Begriff Eisblut schon länger nicht mehr unbekannt. Blutkehlchen Michael Roth und Bursche Lenz planen dieses Projekt schon seit fünf Jahren; nun ist das Schlachtwerk fertig. Verstärkt werden sie durch Roberto Göring (Terminal Cancer) am Bass, Wolf Rothenbauer (Thirdmoon) an der Solo-Gitarre und Sebastian Köhler am Schlagzeug. Eisblut klingen natürlich nicht total anders als Eisregen, dafür ist Roth's Stimme viel zu prägnant. Der Unterschied besteht in der Experimentierfreude. Wer hätte gedacht, auf einer mit Schlachtwerk betitelten Scheibe aus dem tödlich-schwarzen Bereich cleane Vocals zu finden? "Silbersarg" und "Krankes Herz" beweisen das Gegenteil; die morbide Grundstimmung bleibt natürlich trotzdem bestehen, so geht es zum Beispiel im zweiten Song um Masochismus. Zwei der Tracks, "?" und "Altersheim", dauern nur fünfzehn, beziehungsweise vier Sekunden. Letzterer besteht nur aus dem Titelwort und beide sind im Blödelgrind-Bereich anzusiedeln. "Am Glockenseil" wiederum mutet etwas elektronisch an und geisterte schon früher als 2:40 Minuten langes Eisregenlied von einem "unbekannten Album" durch die Internetwelt. Der Titelsong ballert wuchtig aus den Boxen, weist Death- und Grindanleihen auf, verfällt dann im Mittelteil jedoch plötzlich in hochmelodische Töne und erzählt eine "persönliche" (und hoffentlich doch fiktive) Geschichte. Es geht um Sex der extremeren Spielart und gipfelt schliesslich darin, "sich selber Stück für Stück zu (fr)essen". Mehr Informationen sind wohl kaum von Nöten, mittlerweile sollte jeder wissen, was ihn erwartet. Experimenteller, doch durchwegs gut gespielter Extreme Metal, der an Eisregen erinnert und doch eigentlich nicht damit verglichen werden sollte. Definitiv nichts für zart besaitete Gemüter, andere werden es lieben und den Titel mit "Meister-" ergänzen. Jene sollten sich wahrscheinlich beeilen, aus Erfahrung ist schliesslich bekannt, dass Michael Roth's lyrische Ergüsse auch mal indiziert werden können. Leandra Punkte: 9.0 von 10       Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. CREMATORY -Live revolution (CD + DVD) Nuclear Blast/MV Als 2001 der Entschluss von Crematory fiel, die Band endgültig aufzulösen, bedeutete dies für alle Fans und Kenner deutscher Gothic-Mucke einen herben Schlag. Verschiedene Gründe wie neu entstandene familiäre Situationen und gesundheitliche Probleme waren für diesen Entscheid verantwortlich. Nachdem die Live-CD und DVD/VHS "Remind" in den Läden stand, fiel der Vorhang und es wurde ruhig um diese deutsche Ausnahmeband. Doch es war nur die Ruhe vor dem Sturm. Und das, was niemand erwartet hatte, geschah: Crematory gingen erneut ins Studio, allerdings nicht um eine neue Scheibe zu vertonen, sondern um einen Track für ein weiteres "A Tribute To Metallica"-Album aufzunehmen, nämlich "One". Auf dieses Meisterwerk kamen unzählige Reaktionen seitens der Fans, welche die Band beinahe schon anflehten, doch eine Reunion zumindest in Erwägung zu ziehen. Doch Crematory blockten ab. Sie standen zu ihrem Entschluss, da konnte auch ein Telephon des Nuclear Blast-Chefs nicht allzu viel bewegen. Doch der Stein des Anstosses war ins Rollen gekommen. Nachdem einige Zugeständnisse seitens der Plattenfirma gemacht worden waren, bunkerte sich die Band wieder ein, um am Nachfolger zu werkeln... - So viel mal zur Geschichte. Das Resultat kennen wir alle, es war die Antwort auf all die Bittschriften der Fans und Spöttereien der Verkenner von Crematory: Ihnen allen wurde ein heftiges "Revolution" ins Gesicht geschmettert. Auf dem "WGT" im Jahre 2004 war es dann soweit: Crematory boten eine Live-Show, wie sie niemand mehr erwartet hatte. Wie bitte? Ihr wart nicht dabei? Schämt Euch..., aber Ihr habt die Gelegenheit, dieses sensationelle Comeback nochmals zu erleben, immer und immer wieder. Dank der neuen "Live-Revolution"-Scheibe und DVD! Kommen wir zu den Fakten: Auf der DVD befindet sich der komplette Auftritt am "WGT", extrem schön gefilmt und festgehalten. Es werden aber nicht nur die Band gezeigt, sondern es wird immer wieder auf die Fans gehalten, um auch deren Emotionen festzuhalten. Die fallen allesamt euphorisch aus, einige wollten und konnten ihre Freudentränen nicht zurückhalten, was sehr bewegend und authentisch auf den geneigten Betrachter wirkt. Doch damit nicht genug. Sowohl auf DVD wie auch auf der beiliegenden CD ist der gesamte Auftritt festgehalten, Futter also nicht nur für den heimischen Player, sondern auch für unterwegs. Und auf DVD zusätzlich drauf: drei Videoclips ("Greed", "Revolution" und "Tick tack"), Backstage-Szenen, Interviews, Galleries, Tour-Videos und und und..., man könnte hier aufzählen, erzählen, schmackhaft machen wie man will: Man muss es selbst erlebt haben. Und es dürfte niemanden kalt lassen, wenn die Intromelodie von "Resurrection" erklingt und Crematory anschliessend alles geben. Ausserdem sind die Backstage-Szenen sehr amüsant und natürlich gehalten, es wird nichts ausgelassen, gar nichts! Also, es gibt nichts zu bemängeln oder zu kritisieren. Alle haben gerufen, und Crematory haben geantwortet. Jetzt gibt's ihre Message nicht nur auf die Lauscher, sondern direkt und frontal auch auf die Augen. Absolute Kaufempfehlung, denn im Vergleich zu Live-Mitschnitten anderer Bands gibt's hier wirklich was für's Geld. Und jetzt: Ab zum Händler und kaufen!! Toby S. Punkte: keine Wertung    Hier reinhören und bestellen für 37.90 SFr. SPELLBOUND – Incoming destiny Armageddon Music Geschlagene sieben Jahre ist es her, seit Spellbound existieren und auf einen Plattenvertrag warten. Nach mühsamem Hin und Her ist es ihnen nun gelungen, beim Hamburger Label Armaggedon unter zu kommen. Die aus der Bodensee-Region stammende Band hat sich dem Thrash Metal zugewandt. Die zehn Nummern, die von Andy Classen hervorragend ins Szene gesetzt wurden, haben alles, was ein gutes Thrash-Album braucht. Punkto Geschwindigkeit ist man dauernd auf der Überholspur, schaltet selten zurück und wenn, dann wird schon gezielt darauf geachtet, dass die Breaks nicht allzu belanglos daher kommen. Die Jungs haben den einen oder anderen Einfluss von der Bay Area Szene, will heissen Exodus, Forbidden oder Testament sind die Paten, die in den Spellbound Songs auftauchen. Von abkupfern kann jedoch keine Rede sein, denn das Songwriting ist recht gut gelungen. Zwar bleibt beim ersten Mal Nichts gross hängen, doch von Mal zu Mal entfalten sich die Songs, sodass es doch noch ein Schmaus ist, den Jungs aus "Tschörmeni" zuzuhören. Wer auf anspruchsvollen, schnörkellosen und kompromisslosen, mit Old-School Elementen angereicherten Thrash Metal steht, kann hier eigentlich bedenkenlos zugreifen. Für mich werden Spellbound noch für die eine oder andere Überraschung sorgen, denn mit "Incoming destiny" haben sie sich hiermit für die Champions League qualifiziert und werden die Gruppenspiele locker überstehen. Daniel J. Punkte: 8.9 von 10                           Hier bestellen für 29.90 SFr. SWISS ROCKS - Sampler Sony-BMG Wenn sich viele Labels zusammenraufen und uns mit Schweizer Rock-Samplern verwöhnen, dann wird auch dem Hinterletzten klar, dass die Schweiz wieder rockt. Sony/BMG lassen uns auf "Swiss Rocks" die Schweizer Indie- und Punk-Szene entdecken. Zwanzig Bands sind vertreten, die rocken und rollen was das Zeug hält. Eröffnet wird der Sampler durch "Heatstrokes" von Krokus und durch den "Immigrant-Song" von Gotthard, mit dem sie versuchen, Led Zeppelin zu covern. Gotthard rocken dabei härter als das Original, und auch Steve Lee's bluesig warme Stimme weiss zu gefallen. Gegen das Original verblassen sie aber, wie jede noch so tolle Kapelle verblassen würde. Danach bleibt der Hardrock/Metal aber in der Schublade und wird nur noch für Shakra rausgeholt. Das darauf folgende Indie-Rock Feuerwerk enthält sowohl bekanntere Bands à la Favez, Chewy und Wake, gibt aber auch unbekannteren Bands wie Meyer und Snitch eine Chance. An Lovebugs erinnern Neviss, die dabei fast an der Sampler-Absicht vorbei sausen. Denn laut Marc Boehrer, der die Zusammenstellung gemacht hat, ist es Ziel, Bands abseits vom Mainstream in den Mittelpunkt zu stellen. Und dort haben Gruppen wie Redwood, Pure Inc., Backwash und Hukedicht auch live überzeugen können. Weiter wurde darauf geachtet, dass alle Landesregionen vertreten sind. So rocken die Toxic Guineapigs in Basel, Grannysmith im Wallis, Highfish in Luzern, The Chocolate Rockets in Bern und The Peacocks in Zürich. Trotz der Tatsache, dass viele Bands (noch) ohne Vertrag auskommen, ist die Musikqualität überall erstaunlich gut. "Swiss Rocks"hält, was es verspricht, und bluest, rock’n’rollt, punkt und rockt gewaltig. Ein Sampler, der jedem empfohlen werden kann, der auf schnörkellosen Rock ohne Metal-Anteil steht. Roger W. Punkte: keine Wertung   Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. KAYSER – Kaiserhof Scarlet Records/MV "Keine Einschränkungen und keine Grenzen...", wie es auf der offiziellen Homepage der taufrischen Band um Ex-Spiritual Beggars Fronter Spice zu lesen ist, beschreibt den Sound der vier Schweden exzellent. Eine Mischung aus Black Sabbath/Megadeth/Slayer, so wird die Musik des Quartetts beschrieben, wobei der letzte Name wohl am meisten Einfluss auf das Material der Band gehabt zu haben scheint. So brettert der Opener "1919" gleich ohne den Hauch einer Vorwarnung mitten in die Fresse und haut einen in bester Slayer-Manier zu Boden. Ist man mit Müh und Not wieder aufgestanden, wird man sogleich mit "Last cause" bombardiert, das mit seinem Sepultura-Groove zu verblüffen weiss. Reichlich experimentierfreudiger mundet "Good critizen", das durch seine Vertracktheit immer wieder Assoziationen mit System Of A Down wecken kann, im Refrain jedoch eher an leichten Alternativ-Rock erinnert. Grösstes Bindeglied zwischen den Songs ist dabei die markante Stimme von Spice, die irgendwo zwischen Araya, Zakk Wylde und Serj Tankian (SOAD)hin und her pendelt. Eine Überraschung ist das schon fast doomige "7 days to sink", das mit seinem in Zeitlupe absolvierten Off-Beat-Riffing sicher als Exot gewertet werden darf. Dagegen rockt das treibende "Like a drunk Christ" wieder merklich gewohnter, sicher eines der Highlights der Scheibe. Nach dem eher durchschnittlichen "Cemented lies", folgt ein schon Death Metal Züge annehmendes "The waltz". "Rafflesia" schlägt dann wieder eher in Richtung des schon erwähnten "Like a drunk Christ", wobei das Solo starke Rock-Trademarks beinhaltet. Enden tut "kaiserhof" dann so, wie es begonnen hat, nämlich mit brutal rasendem Trash Metal der Marke Slayer. Wenn das Ganze, wie in diesem Falle, noch mit einer amtlichen Produktion aufwarten kann, gibt es eigentlich nichts mehr zu meckern, ausser dass sich die Truppe ihr "keine Grenzen..."-Gesetz nicht allzu ernst nehmen sollten, denn es braucht nicht immer ein Dutzend Breaks pro Song. Kissi Punkte: 8.7 von 10                           Hier bestellen für 27.90 SFr. SEARING I – BloodShred Black Lotus Records/Non Stop Music Und wieder einmal gibt es brumpftschreiende Elche in Schweden, die sich beschweren, dass sie bei ihrer Fortpflanzung empfindlich gestört werden, nämlich durch gezielten Lärm einer Truppe, die sich Searing I nennt. Liebe Elche: Nehmt es cool, denn der Sound von Searing I kann sich hören lassen. Die 1999 in Uppsala gegründete Band will das nächste grosse Ding in Sachen Thrash Metal in Schweden werden und The Haunted den Thron streitig machen. Lassen wir die Songs für sich selber sprechen und die fangen mit dem fetzigen "Empty threats" an, Searing I zeigen schon hier Muskeln. Das nächste Stück, "Tons of hate", steht dem Ersten an Schnelligkeit und Härte in Nichts nach. Die Gitarren braten ultrafett aus den Lautsprechern, die Drums sind wuchtig genug, um der Stereoanlage zu zeigen, wo's lang geht. Der Gesang ist schön tief und böse, jeder Elch wäre dankbar, ein solches Stimmorgan zu besitzen, denn dann hätten die Jäger nichts mehr zu lachen. Spass bei Seite: "BloodShred" ist hammerhart ausgefallen, man kommt bei den vierzehn Songs selten zum Ausschnaufen. Es wird geknüppelt was das Zeugs hält, aber immer mit Sinn und nicht unmotiviert die Pedale am Anschlag, wie das bei den meisten Genre-Bands der Fall ist. Auch technisch ist man am Ball, beim Thrash Metal doch ein Muss, den sonst wird's langweilig, wenn man immer die gleichen drei Akkorde hört. Also Leute, wenn ihr Bock habt auf Thrash Metal, der intelligent ins Szene gesetzt ist, könnt Ihr hier locker zugreifen, denn Searing I sind dem Gros an Thrash Bands ebenbürtig, wenn nicht eine kleine Spur voraus. Für The Haunted jedoch langt es noch nicht, doch der zweite Platz ist auch nicht zu verachten, oder?!! Daniel J. Punkte: 8.5 von 10                           Hier bestellen für 29.90 SFr. SATANIC SURFERS – Taste the poison Badtaste Records/Phonag Wer findet, dass Green Day zu soft sind, sollte mal die Satanic Surfers testen. Auch sie frönen dem Punk Rock, spielen diesen aber um einiges härter. In den dreizehn Songs, die es auf eine Länge von 35 Minuten bringen, findet man melodische Kracher bis zum Abwinken. Die schwedische Band, die 1995 ihr erstes Album rausgebracht hat, tendiert eher in Richtung Bad Religion. Die Songs sind abwechslungsreich arrangiert und bieten ein wenig mehr als einfachen Punk Rock. In einigen Songs findet man gar kleine Gitarren-Soli. Das ganze Album klingt sehr druckvoll und bringt die Energie, die man an ihren Konzerten spürt, überzeugend rüber. Eine tolle Sache also? Das schon, nur hätte "Taste the poison" stilistisch breiter ausfallen können. Aber wo Punk Rock draufsteht, sind die Satanic Surfers drin. Einzig der Überhammersong "Weight on my shoulders" arbeitet mit verschiedenen Stimmungen. Ansonsten bekommt man anspruchsvolle Mucke pur geboten. Nicht mehr, aber auch nicht weniger. Metaller werden durch die neue Satanic Surfers Scheibe wohl nicht zu Punkern bekehrt, was aber auch nicht weiter schlimm oder Ziel der Sache ist. Somit sind die 8.5 Punkte mehr als gerechtfertigt. Roger W. Punkte: 8.5 von 10     Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. FAST LANE - The signed Demo Eigenvertrieb Es gibt sie noch..., die musikalischen Wunder! Da haben wir also einen wie mich, der sich seit einem geschlagenen Vierteljahrhundert eingehend mit der Materie befasst und ich bringe es tatsächlich fertig, diese Band mit ihrem genialen Debüt von 2001 ("Planet earth") bisher einfach "zu übersehen"! Aber eben..., besser spät(er) als nie heisst die Losung und deshalb war der kürzliche Besuch des Konzertes von Fast Lane (siehe dazu auch den Live-Bericht!) quasi vor der Haustüre Pflicht und ich ging danach echt geplättet wieder nach Hause. Mit im Gepäck das signierte Demo (thanx to Pezzo, Alex & Pas!), das nun hier die entsprechende Plattform erhält. Zum Glück war aber damals, also noch vor meinem Einstieg bei MF, unser Chrigi C. zur Stelle und würdigte das Teil mit hoch verdienten 8.5 Punkten. Alles war bereit, um mit diesem Knaller den Siegeszug anzutreten. Der Deal mit Nuclear Blast war im Kasten und auch die Amis standen Gewehr bei Fuss..., doch dann kam der verfluchte Morgen des 11. September 2001, der nebst dem unfassbarem Leid auch Auswirkungen auf die Karriere von Fast Lane hatte: Die Platte kam nie raus und erfuhr deshalb leider keinen internationalen Support, wurde nur in der Schweiz eine Zeit lang über Phonag vertrieben und ist heute deshalb eine gesuchte Rarität. Von was ist da überhaupt die Rede? Es geht um das personelle Minimum, das es braucht, um Rock spielen zu können: Bass, Schlagzeug und Gitarre sowie mindestens einen, der des Gesangs mächtig ist! Dazu noch die richtigen Songs und ab geht die Post! Fast Lane zelebrieren dies vorzüglich in der Schnittmenge von vor allem Talisman, Red Hot Chili Peppers und Mothers Finest. Tragendes Element des Fast Lane Sounds ist neben der bratenden Les Paul von Pezzo und seinen rauen Vocals vor allem der pumpende Bass von Alex Strübi. Zusammen mit dem einfachen, aber überaus straighten Drumming von Pas ergibt dies ein höllisches Groove-Rock-Monster, das nun hoffentlich auf den längst verdienten, fruchtbaren Boden stösst, damit dieses Trio endlich den Schritt aus dem Untergrund heraus machen kann. Deshalb sollten möglichst viele von Euch am 27.10.05 nach Zürich in den Abart-Club pilgern und Fast Lane beim Contest "Battle of the bands" lauthals unterstützen. Wer nicht so lange warten will, ordert über info@fastlane.ch das 11-Track Demo (für 20.-) und schaut sich gleich noch bei www.fastlane.ch etwas um! Rockslave Punkte: 8.5 von 10 CHINCHILLA – Take no prisoners Armageddon Music Getreu der Volksweisheit "lieber spät als nie", rezensieren wir an dieser Stelle eine Scheibe, die schon seit ziemlich genau einem Jahr legal zu erwerben ist. Dieser Scheibe schadet es aber auch wirklich nicht, noch einmal erwähnt zu werden, verdient sie doch einfach mehr Aufmerksamkeit, als sie noch vor 12 Monaten erhalten hatte. Denn Chinchilla haben mit "Take no prisoners" ihr bisher bestes Werk abgeliefert, und das in allen Belangen. Nicht nur, dass man produktionstechnisch (dafür verantwortlich: Ingmar Schenzel und Bandkopf Udo Gerstenmeyer) aus dem Vollen schöpften, auch songwriterisch konnte man alle Stärken des deutschen Metals vereinen. Nicht nur, dass Sänger Thomas Laasch wie ein unehelicher Sohn von Udo Dirkschneider und Tobias Sammet (Edguy) klingt, auch die Gitarren-Ecke ist hörbar von deutschen Szene-Grössen beeinflusst worden. Seien das nun die Speed-Hymnen à la Helloween ("The almighty power", "Take no prisoners" oder "The call"), Teutonen-Stampfer aus dem Hause Accept ("Death is a grand leveller" oder das mit, für meinen Geschmack, etwas zu aufdringlichen Keyboards bestückten "Stillborn soul"), von höchstem Up-Tempo bis zu gemächlichem Mid-Tempo werden alle Power Metal Variationen abgegrast. Dazwischen packt man noch eine gefühlvolle, an Primal Fear erinnernde Semi-Ballade namens "Silent moments", gibt noch ein bisschen Pathos in Form eines Grave Digger kompatiblen "Lost control" hinzu und fertig ist das Best-Of der deutschen Traditions-Szene. Natürlich würde das als billiges Plagiat abgestempelt werden, würden es die vier Nagetiere nicht verstehen, ihr Album mit einer ganz eigenen Duftnote zu versehen, die dem Ganzen eine gewisse Eigenständigkeit und Klischeelosigkeit verleiht. Alles in Allem also eine klasse Scheibe, die zwar keine wirklichen Übersongs besitzt, dafür zu keiner Sekunde von dem dennoch hohen Level abrutscht. Kissi Punkte: 8.5 von 10                            Hier bestellen für 29.90 SFr. KING’S X – Ogre tones InsideOut Music/Phonag Groove Rock, so betitelt man im Allgemeinen den Sound des texanischen Trio's, das schon über fünfzehn Jahre auf dem Buckel hat und sich in seiner ganzen Karriere nie um irgendwelche Strömungen und Trends scherte, sondern konsequent seiner Linie treu blieb. Diese wird auch auf "Ogre tones", dem nun mehr elften Werk der Könige weiterverfolgt, was natürlich manchmal das Gefühl verleiht, die eine oder andere Stelle schon mal gehört zu haben. Doch wen kümmerts, wenn wirklich alle Songs auf "Ogre tones" Ohrwurm-Anleihen besitzen und in allen Beziehungen als mitreissend zu bezeichnen sind. Hier komme ich auch gleich auf den Knackpunkt der ganzen Scheibe zu sprechen: den Härtegrad! Dieser ist nämlich extrem niedrig angesetzt und lässt sich am besten mit dem von Audioslave vergleichen. Groovende Gitarren-Wände treffen auf balladeske Wohlfühl-Balladen. So laden die ruhigeren Stücke ("If", "Honesty" und das 7-minütige "Sooner or later") zum Träumen ein, und schrammen zeitweise nur ganz knapp daran vorbei, kitschige Radioballaden genannt werden zu dürfen. Der Anheizer "Alive" macht dagegen schon wieder etwas mehr Dampf, erinnert aber erstaunlicherweise an Alternativ-Rocker der Marke Foo Fighters. Dafür versprühen "Stay", "Fly" oder "Freedom" den typischen King's X-Groove, der von den Fans ja schon seit jeher verehrt und geschätzt wird. Etwas düsterer wird's beim aggressiven "Open my eyes", das neben dem grungigen Riffing vor allem durch den sozialkritischen Text auffällt, auch eines der Trademarks, die wir von den Herren Doug Pinnick (b/v), Ty Tabor (g) und Jerry Gaskill (d) gewöhnt sind. Den Höhepunkt stellt aber ganz klar "Bebop" dar, das mit seinen gesprochenen Vocals Pinnick's (der übrigens wieder einmal einen formidablen Job ablieferte) an den King's X Klassiker "Groove machine" erinnert und so wohl mit ziemlicher Sicherheit einen festen Platz im Livve-Set der Texaner erhalten wird. "Ogre tones" wird alle Fans der Kappelle in Jubelschreie ausbrechen lassen. Wer die Band aber nicht kennt, tut gut daran, die Scheibe erst mal anzutesten. Kissi Punkte: 8.4 von 10         Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. BAI BANG - Best of Swedmetal/Non Stop Music Das ist ja interessant. Erst kürzlich stand auf dieser Seite eine Review des letzten Albums vom norwegischen Songwriter und Multi-Instrumentalisten Ole Evenrude. Eigentlich musste angenommen werden, diesen Songs in Zukunft selten zu begegnen, da der Mann seit Jahren nicht mehr als Musiker aktiv ist. Nun erscheint ein "Best Of"-Album der nicht gerade bekannten schwedischen Formation Bai Bang. Darauf stehen nicht weniger als drei Evenrude Kompositionen. Da die Originale als absolute Top-Songs zu bewerten sind, gehören diese Tracks ("Make my day", "Peepin' Tom" und "X-Rax Specs") auch in den vorliegenden Versionen zu den Highlights. Doch auch die restlichen nicht weniger als siebzehn (!) Tracks sind durchs Band weg richtig gut. Immerhin brachte es die Truppe seit der Bandgründung 1999 bisher auf vier Studio Outputs ("Attitude", "Ridin' high", "Cop to con" und "Enemy lines"). Aus diesen wurde vorliegende die "Best Of"-Abhandlung zusammengestellt. Für Verwirrung sorgt hingegen die Stilbezeichnung des Labels: Sleaze'n'Roll. Trotz einer anständigen Portion Dreck im Sound, ist die Musik von Bai Bang eher im Bereich des knackigen und melodiösen Hardrock anzusiedeln. Aber das ist eigentlich nebensächlich. Denn die fünf Jungs haben ihre Hausaufgaben hervorragend gelöst und bieten ohne viel Schnick Schnack mehr als fünf Viertelstunden beste, lockere Unterhaltung. Dies auch ohne irgendwelche bekannte Namen in ihren Reihen zu führen. Mit einem neuen Label im Rücken und einer weiteren Studio-Scheibe in Vorbereitung, wird nochmals der Versuch gestartet, den Bekanntheitsgrad zu steigern. Das Potenzial dazu ist zweifellos vorhanden. Wer die bisherigen Alben übersehen hat, ist mit dieser "Best of"-CD jedenfalls bestens bedient. Chris C. Punkte: keine Wertung                     Hier bestellen für 29.90 SFr. PERSUADER - The hunter (Re-Release) Dockyard1/MV Wenn ich das recht verstanden habe, ist "The hunter" bereits im Jahre 2000 auf einem anderen Label erschienen und wird jetzt auf Dockyard1 neu veröffentlicht, was auch die beiden letzten Songs "Escape" und "Cursed" in der Demo-Fassung erklären würde. Denn anscheinend ist die Original-CD nur in Frankreich erschienen. So..., schön, das hätten wir ja dann geklärt. Musikalisch findet man auf "The hunter" schon einige Parallelen zu Blind Guardian, nicht stimmlich, da Jens Carlsson sicher etwas rauer singt, als Hansi Kürsch. Aber vor allem in den Chören gibt's Ähnlichkeiten und auch Instrumental gesehen, ohne dass die Schweden aber als Klon abgetan werden müssen. Denn es besteht immer noch genug Eigenständigkeit. Gerade Tracks wie "Heart and steel" und der Titeltrack sind echt starke Speed-Granaten, die gefallen. Persuader klingen einfach rau, ungeschliffen schnell, heavy und wild, und eher etwas in den 80ern angesiedelt. Crazy Beat Punkte: 8.4 von 10                            Hier bestellen für 27.90 SFr. DARK FUNERAL - Attera totus sanctus Regain Records/Irascible Distribution Wieder einmal liessen sich die Schweden Zeit bis zum Abwinken, was den Release ihrer vierten Langrille angeht. Vier Jahre waren es dieses Mal und ausser der gut geratenen, letztjährigen Liveaufnahme "De profundis clamavi ad te domine" wurde es fast schon wieder zu ruhig um die finsteren Meister des Black Metal-Chlichées. Auch auf ihrem vierten Studioalbum wird von der bewährten Marschrichtung keinen Millimeter abgewichen und dem klirrenden, blastigen Geschredder gefrönt, als ob Luzifer persönlich die Truppe als Werbeträger engagiert hätte. Songs wie "King Antichrist", "666 voices inside" oder "Godhate" dürften darum auch den hinterletzten Hobby-Satanisten zum Hyperventilieren bringen, denn die musikalische Verpackung der acht Tracks wurde neben den üblichen Zutaten um einige abgebremste, wuchtige Gitarren-Wände mit majestätischen Melodien erweitert (zum Beispiel bei "Atrum Regina"). Die dadurch gewonnene Abwechslung lässt "Attera totus sanctus" nochmals an Macht gewinnen und auch die druckvolle Produktion von Daniel Bergstrand steht den Pandabären- und Nietenfreaks gut zu Gesicht. Dark Funeral gehören sicherlich zu den besseren Vertretern ihrer Zunft und "betören" dazu die Sinne mit einer Ansammlung von Clichées, die ihnen erst mal jemand nachmachen muss. Cover, Image und Texte bilden ein einziges Stelldichein der religiösen Abgründe und dürften einigen christlichen Fundamentalisten die Magensäfte hochkommen lassen. Aber mit ein bisschen Augenzwinkern lässt sich der neuste Streich der Düsterlinge nur löblich erwähnen. Und falls mir mal dieser Wix..., der diese nervigen Audiostamps erfunden hat, über den Weg laufen sollte, habe ich mit dieser Platte auch noch eine perfekte Folteranleitung zur Hand! HaRdY Punkte: 8.2 von 10                             Hier bestellen für 29.90 SFr. NME.MINE – Live without water Roadrunner Records/MV Das Debüt-Album des süddeutschen Quartetts Nme.Mine wird die Metaller spalten. Wurde früher noch Hardcore gespielt, so ist es heute eher eine alternative Mischung aus Melodien, Hardcore-Einschüben und exzellenten Refrains, die Basis der "Life without water" Songs. Beim Gesang finden wir Anleihen zu Keith Caputo (Life Of Agony) und auch die Instrumental-Fraktion klingt alles andere als europäisch, man könnte Nme.Mine locker auch als amerikanische Band sehen. Hie und da ein Nu Metal Einfluss, eben alles ist ein bisschen auf Kommerz aufgebaut, anscheinend will man unbedingt ins Radio, was durchaus im Rahmen des Möglichen liegt, denn wie schon erwähnt: Die Melodie-Fetischisten unter Euch werden an diesem Album ihre helle Freude haben, denn neben der Härte der Gitarren ist der Gesang doch das "A" und "O" bei Nme.Mine. Producer Sigi Bemm (Kreator, Caliban, Farmer Boys) hat Live Without Water super ins Szene gesetzt und der Scheibe einen korrekten Sound verpasst, der modern klingt. Somit hätten Nme.Mine eigentlich alles, um erfolgreich durch zu starten, doch schlussendlich wird der Konsument, und das seid Ihr liebe Metaller, entscheiden, was aus Nme.Mine wird. Top oder Flop? Daniel J. Punket: 8.1 von 10                             Hier bestellen für 27.90 SFr. MORNING – Hour of joy Black Lotus Records/Non Stop Music Dream Metal... - Stellt Euch einen Mix aus atmosphärischem Pop, progressivem Rock und Heavy Fantasy Metal vor: Das wäre so in etwa ein Kurzbeschrieb der Musik, wie sie von Morning zelebriert wird. Wenigstens kein weiterer Nightwish Abklatsch, vor dem man sich angesichts der Dame im Booklet schon gefürchtet hat. Aber warum zur Hölle musste man für diese eine Band gleich eine neue Stilbeschreibung erfinden - und dann noch Dream Metal?! Unter Schwermetall oder Schwarzmetall können wir uns alle noch etwas Plastisches vorstellen; auch Todesmetall macht einen gewissen Sinn. Aber Traummetall ist nun wirklich jenseits von allem, was mit Stahl und Eisen zu tun hat. Na ja, wenden wir uns der Musik zu. Atmosphärisch sicher, progressiv auch und oh Wunder, da sind sogar Strom-Gitarren. Die Träller-Else hat ihre Stimme gut im Griff, wirkt aber manchmal ein wenig poppig. Das schlimmste Beispiel ist das Queen Cover "The show must go on". Ja, Freddie Mercury ging's damals wirklich dreckig, aber das ist kein Grund, aus diesem Song eine solche Heulnummer zu machen. Dafür sind die sonstigen Songs zum Ersten eigen und zum Zweiten gut umgesetzt. Schliesslich hatten die Holländer seit der Bandgründung im Jahre 2000 auch genügend Zeit dafür. Es muss aber auch gesagt werden, dass sie in diesen fünf Jahren in der Heimat und auswärts schon fleissig auf Bühnen gestanden sind und sich einen Namen in der Live-Performance gemacht haben. Ihre Vorbilder sehen sie in The Gathering, Rhapsody und Lacuna Coil, wobei sie es aber fertig bringen, nicht zuviel zu kopieren. Auch Fans von Epica und After Forever dürften sich an Morning erfreuen. So gesehen ist das mit dem träumerischen Metal vielleicht doch nicht so falsch... Leandra Punkte: 8.0 von 10                           Hier bestellen für 29.90 SFr. WARMEN - Accept the fact Spinefarm Records/MV "Accept the fact" ist das dritte Album des Children Of Bodom Keyboarder's Janne Warman und siedelt sich, wie so viele andere Bands, in der Melodic Metal Ecke an. Klingt verdammt nach Stratovarius und Konsorten, also haben die Finnen sicher nichts Neues erfunden. Und trotzdem fetzt das Teil erstaunlich gut. Ich meine, technische Perfektion allein genügt ja nicht, die besitzen hundert Andere auch, vor allem skandinavische Bands auch. Aber hier stimmt noch etwas Anderes, nämlich den überdurchschnittlichen Drive, den die Jungs da an den Tag legen. Und das Teil groovt..., jawohl! Des Weiteren findet man hier jede Menge treffender Melodien. Anspieltipps sind das von einer Lady (tolle Stimme!) gesungene "They all blame me", das sich etwas vom Rest des Albums abhebt, das coole Cover "Somebody's watching me" (das, glaub' ich, im Original von Michael "wo ist meine Nase" Jackson ist) und das tolle "Invisible power". Vieles hat man schon gehört, aber trotzdem ist "Accept the fact" als Ganzes ein hörenswertes Werk. Crazy Beat Punkte: 8.0 von 10                           Hier bestellen für 27.90 SFr. ANGEL CREW - One life, one sentence Dockyard1/MV Diese 6-köpfige Hardcore Truppe, bestehend aus Musikern, die in insgesamt nicht weniger als acht (eher unbekannteren?) Bands wie Deviate, Backfire!, Arkangel, Lenght Of Time, Downshot, Code Red, Down But Not Out und Backstabbers BXL gespielt haben und/oder zum Teil immer noch spielen, warfen vor vier Jahren ihr Debüt "Another day in hatred" auf den Markt. Was damals als Fun-Projekt gestartet wurde, wird jetzt nochmals reaktiviert, aber diesmal werden die Prioritäten verstärkt auf die neue Band Angel Crew gesetzt. Wie gesagt, reden wir hier nicht etwa von einer christlichen White Metal Band, sondern von einer belgisch/holländischen Freundschaft, die offensichtlich die Gunst der Stunde nutzen will. Die ersten Takte des Openers ("Life sentence") lassen mich allerdings daran zweifeln, ob wir es hier nicht wieder mit einem weiteren, abgedroschenen 08/15-Geschredder plus Hate-Vocals zu tun bekommen. Da aber das Tempo nicht durchgehend gehalten wird, steigert sich die Mucke dank fetten und schweren Riffs von Mal zu Mal! Auch "Break through" bietet Abwechslung in Form von "fast melodischen" und vereinzelt cleanen Vocals, die den Track wie Nickelback auf Crack erklingen lassen. Obwohl die Grundtempi durchwegs im oberen Bereich angesiedelt sind und sich die beiden Shouter Danny Belmont und Pat Koenen in ihren Klangfarben nicht wesentlich unterscheiden, gewinnen die Songs nach mehreren Umläufen folglich immer mehr an Identität. Je länger sich der Silberling dreht, desto klarer kristallisiert sich für mich, trotz der stilistischen Verwandtschaft zu Genre-Kollegen wie Hatebreed, Maroon, Caliban oder gar Crowbar und Konsorten, eine weitere Band heraus: Merauder! Trotzdem glaube ich, dass Angel Crew Mühe haben werden, ihre Musik erfolgreich zu vermarkten, respektive an den Mann/die Frau zu bringen, da es in dieser Stil-Ecke unglaublich viel Konkurrenz gibt. Mein Favorit ist "Life of an angel" als letzter Track von "One life, one sentence", da man hier tempomässig unerwartet konsequent auf der Bremse steht und deshalb spürt, wie dicht diese Soundwand eigentlich ist. Deshalb, schon nur auch der guten Produktion wegen, sollten Fans das Teil mal ohne Berührungsängste antesten! Rockslave Punkte: 7.9 von 10     Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. PRAYER - Wrong address Escape Music/MV Die sechs Finnen haben sich dem Melodic Hardrock oder besser gesagt dem AOR verschrieben. Elf mehr oder weniger rockige Songs mit grösstenteils guten Melodien und beachtlichem Wiedererkennungswert gibt es auf "Wrong address" zu hören. Die Key's sind hier eigentlich grösstenteils im Vordergrund, obwohl die Finnen über drei Gitarristen im Line-Up verfügen. Und damit sind wir schon beim eigentlichen Manko angelangt! Natürlich gibt's hier viele zweistimmige Gitarren-Parts, aber leider sind die meiner Meinung nach zu weit im Hintergrund, na ja..., die Keyboard-Freunde wird's um so mehr freuen! Grösstenteils segelt man musikalisch im Fahrwasser von Saga und Asia, was aber nicht weiter schlimm ist, da das Niveau in etwa dem ihrer Vorbilder entspricht. Ach ja..., irgendwie erinnert mich der Song "Anyone with a broken heart" (vor allem im Refrain) an die seligen Thin Lizzy und zwischendurch blitzen auch mal die guten alten Stormwitch durch, was dem Album auf keinen Fall schadet. Tja..., die besten Rock-Songs sind halt schon geschrieben, da kann man nix machen. Aber Prayer sind trotzdem hörenswert. Crazy Beat Punkte: 7.9 von 10                            Hier bestellen für 27.90 SFr. RICHARD ANDERSSON – The Ultimate Andersson Collection Metal Heaven/MV Der Schwede Richard Andersson ist eigentlich Keyboarder von gleich drei Bands, nämlich Majestic, Time Requiem und Space Odyssey. Nun hat der Mann ein so zu sagen eigenes "Best Of"-Album herausgebracht. Dass soll heissen ein paar, in seinen Augen, der besten (älteren) Songs seiner Bands wurden neu eingespielt, da angeblich die Produktion der Originalaufnahmen nicht überzeugen konnte (??). Eigentlich sollten diverse Gitarristen und Sänger zum Zug kommen, was aber aus organisatorischen Gründen nicht verwirklicht werden konnte. So wurden alle Tracks von Göran Edman (Ex-Malmsteen ) gesangstechnisch veredelt. Produktion, Mixing und Mastering wurden von Andersson selbst bewerkstelligt. Da alle Songs bereits auf den Alben der genannten Gruppen schon erschienen sind, ist der Zweck dieses Outputs mehr als fraglich, ausser vielleicht die Befriedigung eines Musiker-Egos, was aber auf eine Art wieder ganz legitim ist. Fans von keyboardlastigem Melodic Prog Metal, die noch nicht im Besitz der Alben von eben Majestic, Time Requiem und Space Odyssey sind, werden die einzigen ernsthaften Kaufinteressenten dieses Albums sein. Chris C. Punkte: keine Wertung                       Hier bestellen für 29.90 SFr. STREAM OF PASSION - Embrace the storm InsideOut Music/Phonag Arjen Lucassen scheint ein Mann zu sein, der nicht wirklich für das Leben und Werkeln in nur einer einzigen Band geschaffen zu sein scheint. Vielmehr hat der gebürtige Däne seine Hände bei mehreren Projekten im Spiel, unter anderem Ayreon, Star One und Vengeance. Und jetzt neu auch Stream Of Passion, bei welchen er sich bemüht, eine Gothic Metal Band mit einer (was für ein Wunder!) weiblichen Mikrobesetzung auf die Beine zu stellen. Dass ihm das allen Klischees zum Trotz mehr als gut gelingt, ist auf "Embrace the storm" nachzuhören. Und hier treffen so ziemlich alle Zutaten aufeinander, die zu einer schmackhaften Mahlzeit gehören: Weibliche Vocals, harte Gitarrenwände, schmeichelnde Synthiesounds, ein solides Schlagzeug und Violinklänge. Die Sängerin Marcela Bovio gibt mit ihrer kraftvollen und gleichzeitig warmen Stimme alles: Sie schreit, singt, fleht, flüstert (teilweise auch auf mexikanisch, was absolut positiv ist)... - eine ziemliche Vielfalt, die sich hier wieder findet. Was auch zu den angenehmen Überraschungen gehört, ist die Atmosphäre, die durch verschiedene Soundeffekte bei den Gitarren oder Keyboards entsteht. Alles in Allem ein solides Gothic Metal Album, das sich vor allem durch Wandelbarkeit der Sängerin und den wirklich gut inszenierten Effekten vom üblichen Einheitsbrei, der momentan sogar die Charts am Erklimmen ist, abhebt. Ein wenig mehr Eigenständigkeit, vielleicht der Mut zu grösserem Risiko, wäre wünschenswert..., denn die Grundrezeptur stimmt auf jeden Fall. Man kann also getrost sagen: Zubeissen, es sich schmecken lassen, und darauf hoffen, dass die Köche an der Verfeinerung weiterarbeiten, denn vom Hauptgang wird einfach mehr erwartet! Toby S. Punkte: 7.9 von 10        Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. GOD FORBID - Constitution of treason Century Media/Phonag Obwohl God Forbid bereits seit 1996 im Fahrwasser des Metal/Hardcore herum dümpeln, blieb ihre Existenz in Europa weitgehend unbemerkt. In Amerika werden die fünf Jungs im gleichen Atemzug mit Bands wie Killswitch Engage und Shadows Fall genannt, hierzulande sind sie noch nicht mal über den Supporter-Status heraus gewachsen. Bereits ein Jahr nach der Veröffentlichung ihrer letzten Scheibe ("Gone forever") knallen sie uns nun den Nachfolger um die Ohren, bei dem es sich zudem um ein Konzept-Album handelt. Gleich der Opener "The end of the world" schlägt nach einigen Minuten mit cleanen Gitarren und epischen Chören dann eine Marschrichtung ein, dem das restliche Album beinahe wiederstandslos folgt - so ungefähr eine Mischung aus Killswitch Engage, Devildriver und Arch Enemy. Track Nummer drei thrasht zu Beginn dann ordentlich nach vorne los, zudem halten einige kürzere Soli Einzug in das ansonsten klar zweistimmig gehaltene Gitarren-Sound-Gefilde - Hier lässt sich umschwer ein schwedischer Einfluss erkennen. "To the fallen hero" lässt ansatzweise eine klare Arch Enemy Schlagseite durchscheinen, "Welcome to the Apocalypse" fällt durch nicht vorhandene Stromgitarren angenehm aus der Reihe, "Crucify your beliefs" stellt den obligaten epischen Abschluss dar. Zu bemerken gibt's aus meiner Sicht folgendes: Zuerst einmal könnte der cleane Gesang ein wenig druckvoller daherkommen, über ein entsprechendes Organ scheint der Sänger ja offensichtlich zu verfügen. Des Weiteren fehlt trotz interessanter Gitarrenlinien und dem erwähnten Akustik-Track weitere Abwechslung, die Songs wollen sich auch nach mehrmaligem Durchhören partout nicht auseinander halten lassen. Angesichts dieser Punkte wage ich zu bezweifeln, ob die Band in naher Zukunft den Status eines Headliners erreichen wird. El Muerte Punkte: 7.5 von 10           Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. LULLACRY – Vol. 4 Century Media/Phonag Als Erstes fällt Tanja's lüsterne Stimme auf, die sich durch eingängige Melodien schlängelt. Noch bis vor drei Jahren war ein ihrer Stelle eine andere Dame am Mikrofon zu finden gewesen, deren Name witzigerweise Tanya lautete. Aufgrund musikalischer Differenzen war es damals zu diesem Wechsel gekommen und die Neue hat sich hörbar gut eingelebt. Auf der Rückseite der Promo steht anpreisend, dies sei ein "all killer, no filler"- Album und so wunderlich dies klingt - es ist (fast) wahr! Wer sich für den Opener "Perfect tonight" begeistern kann, wird auch von den anderen neun Tracks nicht enttäuscht werden. Allerdings heisst dies auch, dass zum Teil nur minimale Unterschiede zwischen einzelnen Stücken ausgemacht werden können. Gut, muss nicht unbedingt als schlechtes Attribut gewertet werden, es besteht einfach die Gefahr der Langeweile. Dabei wird eigentlich durchwegs frisch von der Leber weg losgerockt und gute Laune verbreitet; erst "Heart shaped scars" bringt etwas Ruhe zum Träumen. "Soul in half", das darauf folgt, weist zeitweise Längen auf und "Killing time" wie "I want you" scheinen etwas vom draufgängerischen Drive der ersten vier verloren zu haben, schlecht sind sie deswegen aber noch lange nicht. Zum Schluss zeigen "King of pain" und "Zero" dann noch mal alles, was Lullacry ausmacht: Balladesk in der Strophe, rockig und mitreissend im Refrain. Was ich Lullacry unglaublich hoch anrechne, ist, dass sie sich, trotz finnischer Herkunft und dem daher unvermeidbaren Vergleich mit Nightwish, treu geblieben sind. Tanja versucht gar nicht erst, wie Tarja (haben finnische Frauen eigentlich auch noch Namen, die sich von Tanya, Tanja oder Tarja in irgendeiner Weise abheben?!) zu klingen, sondern bleibt sich selbst. Die Band biedert sich nicht in epischen Melodiebögen an, sondern bringt den gewohnten Heavy Rock mit Gothic-Einflüssen. Leandra Punkte: 7.5 von 10         Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. SINCE THE FLOOD - Valor and vengeance Metal Blade/Phonag Der Plattenname spricht Bände - Nebst AmiHipHop protzt kein weiterer Musikstil mit seinen Gangkriegereien und verloren gegangenen Werten, wie Hardcore. Bei Since The Flood sieht das dann erwartungsgemäss nicht anders aus - Zweifler sollten an dieser Stelle einfach mal ungezwungen einen Blick auf die Tracklist werfen. Was diese Scheibe allerdings hervor hebt, ist das klar metalbeeinflusste Drumming, hie und da erkennt man sogar einige progressive Züge. Klar finden sich massiv Fäusteschüttel- und Circlepit- Hymnen, aber dennoch lässt der Drummer ein in dieser Musikrichtung noch nie gehörtes Spektrum an Details und Filigranitäten zu, und schafft es gleichzeitig, songdienlich zu arbeiten. Dafür also schon mal eine ordentliche Ladung Pommesgabeln meinerseites. Leider können die Songs nicht den selben Kreativitäts-Level halten, vor lauter Breakdowns wird mir beinahe schwindlig - Offensichtlich lässt sich hier fehlende Detailarbeit bemängeln. Dafür aber wieder positiv auffallend: Die Aggro-Stimmung des Shouters überträgt sich ohne grosse Mühe auf den Hörer, in diesem Falle logischerweise mich - Mein Nutella-Brötchen des Todes kriegt das gleich heftig zu spüren. Die mittenreiche Produktion verstärkt die Aggresivität gekonnt, ich verschlinge deswegen auch noch gleich die übrige Brothälfte. Und prompt tritt ein, was ja kommen musste: Generelle Übersättigung, zu wenig Verschnaufspausen zwischen den Bissen und gekaut habe ich auch nicht richtig. Schade, mit ein wenig Abwechslung hätte hier das Euphoriegefühl sicher länger gehalten... El Muerte Punkte: 7.0 von 10                             Hier bestellen für 29.90 SFr. MOST PRECIOUS BLOOD - Merciless Roadrunner Records/MV Dass Most Precious Blood aus dem Big Apple stammen sollen, will ich während den ersten Sekunden von "Shark ethic" partout nicht glauben - Ich bereite mich im krassen Gegenteil dazu auf eine ordentliche Ladung finnischen Opern-Metal vor, denn die Chöre im Intro lassen jeden Zweifel daran im Keim ersticken. Aber kurz darauf folgt dann der Stilbruch schlechthin, der Apfel springt aus den Boxen versucht sich in meine Gehörgänge zu quetschen - Hardcore, meine lieben Damen und Herren! Hardcore, wie es ihn nur in New York gibt, aber dennoch mit einem angehmen Schuss Metal versehen - denn natürlich ist die Zeit in NYC nicht stehen geblieben. Der Hauptteil der Vocals und der Musik stammen offensichtlich aus der Though-Guy-Ecke, da gibt's nix zu rütteln, Madball und Agnostic Front dürften hier als Einflüsse in die Runde geworfen werden. Was diese Scheibe allerdings vom endgültigen Abdriften die eben genannte Ecke hindert, sind die Riff-Gitarren. Wo bei den erwähnten Originalen simple Akkorde und klar gestrickte Riffs für ordentlich Zunder sorgten, wird hier mit schwermetallischem Brennstoff gespielt, ordentlich Chugga-Riffs finden sich an jeder zweiten Ecke, und natürlich darf die eine oder andere hübsche Melodie nicht fehlen. Ist dieses Rezept neu? Nö! Klingt es? Ja! In der Tat wird diese Veröffentlichung keine grossartigen Wellen schlagen, dafür bewegt sich die Musik zu sehr in bereits hundertfach abgesteckten Territorien. Glücklicherweise schafft es die Band aber auch, die szenetypische Energie miteinfliessen zu lassen, und genau dies bildet das Rückgrat dieser Platte. Die Songs gleichen sich sehr stark, einzelne Tracks können kaum heraus gehoben werden, lediglich einige Filmzitate und ein paar disharmonische Elemente sorgen für ein wenig frischen Wind. Dafür lässt sich aber allemal ein konstant gehaltenes Energielevel konstatieren, von welchem sich einige Bands da draussen ein Stück abschneiden könnten. El Muerte Punkte: 6.9 von 10       Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. TIMEMAGE – Shadow realm Eigenvertrieb "Es war einmal ein Mann, der hatte eine Frau. Diese Frau wurde Opfer eines Serienkillers, der nie gefunden wurde. Als Jahre später der Mann bei einem Autounfall ums Leben kommt, landet sein spirituelles Ich im Schatteneich. Dort muss er sich entscheiden, ob er sich entweder am Mörder seiner Frau rächen, oder die Seele seiner Gattin suchen will..." - Was beim Lesen unweigerlich an die Story eines zweitklassigen Horrorfilms erinnert, ist in Wahrheit die Ausgangslage des Konzept-Albums "Shadow realm" vom Timemage. Hinter diesem Namen verbirgt sich ein gewisser Herr namens Stefan C. Schenkel, der sämtliche Songs und Texte erschaffen, alle Keyboards und Samples eingespielt und einige Tracks eingesungen hat. Zur Verstärkung holte man sich noch ein paar talentierte Mitmusiker in das zu Hause eingerichtete Studio, mit dem Ziel, möglichst viele verschiedene Metal-Spielarten miteinander zu kombinieren. Dabei vergleicht Schenkel sein Werk mit dem Schaffen von Prog-Grossmeister Ayreon, was wohl ein bisschen zu hoch gegriffen, dennoch nicht vollends abwegig ist. So strotzen die Songs auf "Shadow realm" nur so vor Bombast, welcher leider im Vergleich zu den heute schon fast standardmässig eingesetzten Orchestern etwas gar künstlich wirkt. Die Greuel dabei finden sich darin, dass Schenkel von der unter Pianisten weitverbreiteten Krankheit befallen ist, sein Keyboard immer in den Vordergrund stellen zu wollen. So gehen die doch nicht ganz unwichtigen Gitarren immer wieder wegen den Samples und dem Synthesizer unter. Dabei sollten sie den Sechssaitern wirklich mehr Platz machen, denn genau jene Songs entpuppen sich als echte Nackenbrecher ("She's so neat" oder "Shadow realm"). Ein weiteres Kriterium ist sicher der nicht ganz einwandfreie Gesang. Kann man Schenkel's cleane Vocals noch getrost als gut bezeichnen, verdienen die nervenden Growls höchstens noch das Prädikat erträglich. Da ist es doch gut, dass diese nur ab und zu zum Einsatz kommen und so noch gute Melodien wie die des Openers "Still alive" oder "I'll take revenge" ohne Abstriche genossen werden können. Kissi Punkte: 6.8 von 10                             Hier bestellen für 29.90 SFr. SHAKRA - Fall AFM-Records/MV Auf dieses Album war ich sehr gespannt, denn die beliebte Schweizer Rockband wirkte bei den letzten Konzerten im vergangenen Jahr müde und ausgelaugt. Vor allem Mark Fox (v) sah dabei nicht sehr vorteilhaft aus. In Uster (12.6.05) kam es wieder besser daher. Dass man nun offiziell in der Presse erfährt, dass die Truppe fast auseinander gefallen wäre, erstaunt deshalb im Nachhinein nicht. Ob die Beilegung dieser Differenzen nun alleine ein gutes Album ausmachen..., das Resultat davon nennt sich "Fall". Um gleich mit der Türe ins Haus zu fallen: Der neue Titel ist zwar nicht gerade Programm, aber ein Hardrock Brecher, den uns gar die Coop-Zeitung weis machen will, ist das fünfte Album der Emmentaler Rocker definitiv nicht geworden. Der erste, spontane Durchgang hinterliess ein ziemlich grosses Fragezeichen beim Rezensenten. Fakt ist, die überragende (Sound- und Song-) Qualität von "Powerride" bleibt unangetastet! "Fall" kommt zu keinem Zeitpunkt dagegen an! Mit "Rising", dem Vorgänger, hatte sich Mark Fox zwar relativ gut vom übermächtigen Schatten des unvergessenen Pete Wiedmer freigesungen, aber das neue Material ist insgesamt einfach zu ideenlos. Ok, der Opener "Chains of temptation" (klingt entfernt etwas nach Krokus in den 80ern -> "Easy rocker") und auch das schnelle "Out of control" sowie "Take me know" gehen soweit durch, aber prägnante Hämmer im Gegensatz zu früher sind das allesamt nicht. Der grundsätzlich leicht düstere Schleier auf den Rhythmus-Gitarren passt ausserdem am ehesten zur Farbe des Covers. Was aber in Sachen Gitarren hingegen wirklich positiv auffällt, ist, wie saugut die Gitarren-Soli von Thom Blunier geworden sind, das muss man ihm echt lassen. Die (Halb-) Balladen "How it feels" und "Make it allright" erfüllen derweil die Gerne-Vorgaben, aber der Titeltrack und das überlange "Walk on water" (trotz dem ruhigen Part) reissen mich danach überhaupt nicht vom Hocker, und wenn die CD schliesslich nach total dreizehn Tracks (auf der limitierten Version gibt es mit "Too good for me" noch einen dazu) durch ist, bleibt diesmal, kaum ein Song wesentlich hängen. Das alles klingt jetzt natürlich ziemlich negativ, aber repräsentiert einfach mal (m)eine Meinung. Ich habe klar mehr erwartet und sehe, respektive höre keinen Fortschritt. "Rising" war um Längen besser! Ich behaupte deshalb: Wenn das alles in Sachen Songwriting (gewesen) ist, haben Skakra ihren Zenith bereits überschritten. Daran können die meist guten bis überaus tollen Konzerte auch nichts mehr ändern! Rockslave Punkte: 6.7 von 10       Hier reinhören und bestellen für 25.90 SFr. GRIFFIN – Lifeforce Massacre Records/MV Griffin (nicht verwechseln mit der gleichnamigen Ami-Band der 80er!) lassen uns auf ihrem neusten Output musikalische Höhen und Tiefen miterleben. Wobei mir lieber gewesen wäre, sie hätten die CD um einiges gekürzt und sich dafür nur auf gutes Material beschränkt. Die aus dem norwegischen Hafenstädtchen Trondheim stammende Band kann sich auch nach drei Alben noch nicht entscheiden, ob sie nun eine Melodic Metal oder eine Hard Rock Band sein will. Sänger Pete Beck überzeugt mit seinen rausgedrückten Tönen nur selten. Vielleicht hat er sich noch nicht von seinem letztjährigen Herzinfarkt erholt. Das soll aber keine Entschuldigung sein. Schaudert es mich beim Gesang vom Spiritual Beggars Frontmann aus Freude, passiert es hier aus Grauen. Bei "Rest" probiert er sich an Ronnie James Dio-artigen Gesangslinien und verliert mit seinem unphrasierten Gekläffe auf der ganzen Linie. Somit sorgt er über weite Strecken des Albums für Kopfschütteln. Der absolute Tiefpunkt erreicht er zusammen mit der Band mit "Bound in re-runs". Der Refrain klingt dabei so etwas von schlecht, dass es einen weh tut. Bitte wiederholt so was nicht. Erträglich wird das Ganze bei der Halbballade "Utopia", wobei der Gesang, vom Keyboard unterstützt, clean gesungen wird. Klammert man aber den Sänger mal aus, sieht die Sache nicht einmal so schlecht aus. Die CD rockt über weite Strecken. Was wenig verwundert, bekam doch der Gitarrist Kai Neergard das Angebot, bei Children Of Bodom einzusteigen, was er aber zu Gunsten für Griffin ablehnte. Wie es mit der Band weiter geht, scheint nach diesem Release unsicher. Mich würde es überraschen, wenn sie ihren Erfolg ausbauen könnten. Vielleicht beim nächsten Album, dann aber nur, wenn die Gesangsleistung stimmt. Roger W. Punkte: 5.0 von 10        Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. PATHS OF POSSESSION - Promises in blood Metal Blade/Phonag George "Corpsegrinder" Fisher mit eigener Backing Band?! Wieso auch nicht, könnte durchaus eine erfrischende Abwechslung sein. Anscheinend braucht sogar der imposanteste Frontmann mal etwas zartere Häppchen als die gewohnt exzessive Cannibal Corpse Schlachtplatte. Zusammen mit ein paar Kumpels aus der Gegend wird dem groovigen Teil des Death Metal's gefrönt und Paths Of Possession tönen mitunter vielleicht etwas nach sternhagelblauen Entombed..., naja, ehrlich gesagt haut mich der Scherben nicht gerade aus den Latschen, denn so sehr ich die Gesangsleistungen des stämmigen Schreihalses sowohl bei seiner Stammband wie auch auf der vorliegenden Platte liebe, sind die sonstigen musikalischen Leistungen derart dilletantisch und amateurhaft, dass die ganze Platte wohl kaum ein weiteres Mal in meinem Player rotieren darf. Habe das Gefühl, als versuchten die Jungs krampfhaft zu grooven, es jedoch vor lauter "Technikübungen" schlichtweg verlernt haben. Eignet sich jedoch auf alle Fälle hervorragend fürs eigene, entspannte Warmspielen. Am Ende aber trotzdem nicht meine Baustelle. Wer sich jedoch schon immer eine coole Mischung aus Heavy Metal Riffs, schwedischen Songstrukturen und eines, hkm, "singenden" Death Metal Front-Tiers gewünscht hat, dürfte bei der Auswahl der fünf Floridianer goldrichtig liegen. Ein weiterer Pluspunkt ist Erik Rutan's Produktion, weit offen und (leider zu) klar, man hat das Gefühl mitten im Studio zu stehen. Nette Platte. HaRdY Punkte: 4.9 von 10       Hier reinhören und bestellen für 27.90 SFr. FOREVER SLAVE - Alice's inferno Armageddon Music Spanien hat definitiv mehr zu bieten, als nur Mallorca und Stierkämpfe. Dass dies aber gleich im Gothic-Genre anzusiedeln ist, damit hätten wohl nicht so Viele gerechnet. Diese siebenköpfige Combo versucht sich mit allen Mitteln in die Reihe derjenigen einzuordnen, die sich als erfolgreiche Gruftie-Mucke- Band behaupten können. Parallelen zu kommerziell anerkannten Vorgängern sind da schon vorprogrammiert, es erstaunt einfach, dass sich Forever Slave nicht ein klein wenig Eigenständigkeit gönnen wollen. Nun ja, jedem das seine. Die beiden Hauptprotagonisten hinter dem Mikro und an der Leadgitarre geben sich seltsame bis klischeehaft seltsame Namen (Lady Angellica und Servalath), der Rest nennt sich mit normalem Namen..., dürften auch keine allzu grosse Rolle spielen, egal! Fakt ist, dass "Alice’s inferno" eigentlich keine schlechte Scheibe ist..., aber es wirkt alles so sehr bemüht, es wird richtig um die Etikette Gothic gebettelt. Da wären zum einen die teilweise anstrengend hohe Stimme der Frontfrau, und zum anderen das Geröchel eines gewissen Leal, der so tönt, als hätte er schlecht gefrühstückt und jetzt käme ihm alles wieder hoch. Es wird bewusst mit dem "Beauty and the Beast"-Prinzip gespielt, was ganz langsam auch sehr ermüdend wirkt, weil so ziemlich alle Bands in dieser Sparte ähnlich bis vollkommen gleich tönen (mit wenigen Ausnahmen, versteht sich). Vollmundig wird auch auf der Homepage verkündet, worum es hierbei eigentlich geht: Um ein kleines Mädchen, das ins Irrenhaus gesteckt wird, weil man glaubt, sie hätte ihre Eltern umgebracht, und jetzt muss sie in die tiefsten inneren Abgründe eintauchen, um ihre Unschuld beweisen zu können..., klingt komisch? Ist aber so. Zumindest, wenn es nach der Band geht (oder dem Promotion-Team). Die Tracks sind allesamt nach den verschiedenen Stationen in Alice's Leben benannt, die Texte drehen sich (wie originell!) um Tod, Zerstörung, Einsamkeit und Dunkelheit... - Damit wir uns richtig verstehen: Schlecht ist diese Scheibe nicht. Der Inhalt ist zwar sehr eintönig, aber musikalisch ist er ziemlich gut vertont und halbwegs professionell abgemischt. Es ist nur dieses Anbiedern an das, was heutzutage ein Muss zu sein scheint für Gothic-Bands, was sauer aufstösst. Es ist einfach alles schon einmal da gewesen, man kennt es, nichts Neues im Westen..., vielleicht gelingt ja beim nächsten Mal eine eigenständigere Komposition. Toby S. Punkte: 4.2 von 10                              Hier bestellen für 29.90 SFr. KATAPLEXIA - Catastrophic scenes Xtreem Music Tiiief gehts die Wendeltreppe runter, wenn man Kataplexia's zweites Werk in den CD-Schacht geschoben hat, bis in die altehrwürdigen Katakomben des Untergrunds. Das Kleeblatt des Todes um Rodrigo "Fatality" Artiga (v,d), Davi Moreira (g) und Mikael Da Costa (b) wühlt bis bis über die Ellbogen mit beiden Händen in den Gedärmen alter US-Kapellen und verwertet Zutaten, die eigentlich schon lange über dem Verfallsdatum angelangt sind. Böses Schweinegegrunze mit einer oldschooligen Instrumentierung, die bereits eine meterdicke Staub- und Schimmelschicht vorzuweisen hat, ist nun mal nicht jedermanns Liebling. Zwar sind die vertonten, katastrophalen Szenen relativ sauber gespielt und genügend produziert, jedoch kann ich die sieben Songs auch nach mehrmaligem Durchhören nicht wirklich auseinander halten. Weil die drei Involvierten aber aus El Salvador, respektive Brasilien stammen und auswanderten, um im finnischen Helsinki ihrer Metal-Leidenschaft zu frönen, gibt's einen fetten Sympathiepunkt! Ansonsten braucht dieses Album aber kein Schwein. HaRdY Punkte: 2.5 von 10 CD Review Archiv: Juli 2000  August 2000  September 2000  Oktober 2000 November 2000  Dezember 2000  Januar 2001  Februar 2001 März 2001  April 2001  Mai 2001  Juni 2001  Juli 2001  August 2001 September 2001  Oktober 2001  November 2001  Dezember 2001 Januar 2002  Februar 2002  März 2002  April 2002  Mai 2002 Juni 2002  Juli 2002  August 2002  September 2002  Oktober 2002 November 2002  Dezember 2002  Januar 2003  Februar 2003 März 2003  April 2003  Mai 2003  Juni 2003  Juli 2003  August 2003 September 2003  Oktober 2003  November 2003  Dezember 2003  Januar 2004  Februar 2004  März 2004  April 2004  Mai 2004 Juni 2004  Juli 2004  August 2004 September 2004 Oktober 2004 November 2004  Dezember 2004  Januar 2005  Februar 2005 März 2005 April 2005 Mai 2004 Juni 2005  Juli 2005  August 2005 September 2005